Immediació
Article Sidebar
Main Article Content
La pràctica dels mitjans del segle xxi es caracteritza cada vegada més per l'emergent principi cultural, condició o cultura «de la immediatesa». Aquest procés, resumit en anglès sota el terme immediation (‘immediació’), suggereix el tancament d'un «buit» espaciotemporal entre les agències i els mitjans implicats i té com resultat una interacció complexa entre qüestions socials, de seguretat, científiques i econòmiques. L’interès creixent per a aquesta immediació en confirma l’estatus de nou, i subestimat, paradigma de les arts, les ciències i les humanitats, que requereix una recerca de les cultures de la immediatesa centrada en el futur.
No obstant això, en els discursos acadèmic i popular, l'interès rau a documentar o bé els reptes (socials) o bé les solucions (tècniques). Aquest estudi pretén abordar aquest desequilibri i respondre a la necessitat urgent d'una comprensió sistemàtica de les principals formes d'aparició d'aquesta immediació: 1) les produccions actuals amb sistemes de circuit tancat a tot el món, i 2) les pràctiques de transmissió en directe. Es proposa una combinació innovadora de perspectives i mètodes interdisciplinaris per tractar les opcions disponibles i incrementar i enriquir la comprensió del potencial de la immediació per així impulsar-ne la immensa varietat d'aplicacions socials. Així concebuda, la recerca futura de la immediació i la retransmissió en directe promet, en concret, respondre qüestions sobre: 1) les repercussions concretes de les produccions creatives realitzades amb sistemes de circuit tancat sobre l'emergent «domesticació» de la retransmissió en directe, i 2) les mesures reals necessàries que cal prendre dins de la recerca emergent de la retransmissió en directe per avaluar la R+D més innovadora en un futur pròxim.
Article Details
Drets d'autor
Els continguts publicats a Artnodes estan subjectes a una llicència de Reconeixement 4.0 Internacional de Creative Commons, el text complet de la qual es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; els autors retenen el copyright. Podeu copiar-los, distribuir-los, comunicar-los públicament i fer-ne obres derivades sempre que reconegueu els crèdits de les obres (autoria, nom de la revista, institució editora) de la manera especificada pels autors o per la revista.
És responsabilitat dels autors obtenir els permisos necessaris de les imatges que estiguin subjectes a copyright.
Cessió de drets de propietat intel·lectual
L’autor cedeix en règim no exclusiu als editors de la revista els drets d’explotació (reproducció, distribució, comunicació pública i transformació) per a explotar i comercialitzar l’obra, sencera o en part, en tots els formats i modalitats d’explotació presents o futurs, en tots els idiomes, per tot el període de vida de l’obra i per tot el món.
Declaro que sóc l’autor original de l’obra. Els editors queden, per tant, exonerats de qualsevol obligació o responsabilitat per qualsevol acció legal que es pugui suscitar derivada de l’obra dipositada per la vulneració de drets de tercers, siguin de propietat intel·lectual o industrial, de secret comercial o qualsevol altre.
Slavko Kacunko, Departament d’Estudis Artístics i Culturals (IKK) Universitat de Copenhaguen
Slavko Kacunko (doctor, doctor habilitat en Filosofia) és professor d'Història de l'Art i Cultura Visual del Departament d'Estudis Artístics i Culturals de la Universitat de Copenhaguen. Entre els interessos principals del seu perfil científic hi ha l'art processual (vídeo, performance, instal·lació, net art), els estudis visuals i els seus límits i les dimensions històriques del discurs estètic (història del gust artístic). Kacunko és membre de l'Acadèmia Europea. Ha rebut reconeixement internacional pel seu plantejament interdisciplinari de la història de l'art i els estudis de mitjans. Des de l'any 2000 treballa en el camp de la recerca d'artistes relacionats amb la fotografia, el vídeo, els biomedia i també els Patrimonis Mundials naturals i culturals juntament amb Sabine Kacunko, amb qui forma part del consell directiu de l'organització sense ànim de lucre Micro Human i de la xarxa de recerca Big Bacteria.
Llibres: Theorien der Videokunst (edició de gener del 2018); amb Sabine Kacunko, Bacteria, Art and other Bagatelles (2016); Culture as Capital (2015); Framings (editat juntament amb H. Körner i I. Harlizius-Klück); Take it or leave it: Marcel Odenbach - Anthology of Texts and Videos (editat amb I. Spielmann, 2013); Wiederholung, Differenz und infinitesimale Ästhetik - Matthias Neuenhofer (2012); Spiegel.Medium.Kunst.Zur Geschichte des Spiegels im Zeitalter des Bildes (2010); Closed Circuit Videoinstallationen (2004);Dieter Kiessling.Closed-Circuit Video 1982-2000 (2001); Las Meninas transmedial.Malerei.Katoptrik.Videofeedback (2001); Marcel Odenbach: KonceptPerformance, Video, Installation 1975–1998 (1999).
URL: http://slavkokacunko.com
Articles més llegits del mateix autor/a
- Slavko Kacunko, Els bacteris com a nexe arqueològic per a una forma integradora d'investigació sanitària i del patrimon , Artnodes: Node 16 (novembre 2015). Art Matters II (coord.: Ana Rodríguez Granell, Pau Alsina)
Articles similars
- Monika Fleischmann, Wolfgang Strauss, L’arxiu en línia com un espai de pensament dinàmic: des de la cerca fins a la re-cerca , Artnodes: Node 36 (juny 2025). Memory matters: navegant per la història de l'art dels mitjans, la ciència i la tecnologia (coord.: Francesca Franco i Clio Flego)
- Samantha Mealing, Rachel de Joode, Francesco Pampiglione, Memòria a través del nou art dels mitjans: des de la implantació fins a la remembrança en una societat posthumana , Artnodes: Node 36 (juny 2025). Memory matters: navegant per la història de l'art dels mitjans, la ciència i la tecnologia (coord.: Francesca Franco i Clio Flego)
- Raquel Caerols Mateo, Beatriz Escribano, Medialab Madrid 2002-2006. Cultura participativa i activisme social a Madrid , Artnodes: Node 24 (juliol 2019). Després de la postveritat (coord.: Jorge Luis Marzo)
- Marina Pastor, Moises Mañas, Apocalipsi dels mitjans. Dissecció, regeneració i reparació: agents per a la fabricació de sistemes zombi lúdics i tecnocràtics , Artnodes: Node 21 (juny 2018). Arqueologia dels mitjans (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
- Aleš Vaupotič, Borut Batagelj, Narvika Bovcon, Reconstrucció d’obres d’art dels nous mitjans: un model teòric i dos estudis pilot , Artnodes: Node 36 (juny 2025). Memory matters: navegant per la història de l'art dels mitjans, la ciència i la tecnologia (coord.: Francesca Franco i Clio Flego)
- Ramon Parramon Arimany, Eugènia Agustí, Jo Milne, Eloi Puig, La producció artística basada en processos que cohabiten temporalment els contextos , Artnodes: Node 29 (gener 2022). Ecologia de la imaginació (coord.: Marina Garcés)
- Louise Mackenzie, Robertina Šebjanič, Karolina Żyniewicz, Isabel Burr Raty, Dalila Honorato, Mantenir-se en contacte: cas d’estudi de recerca artística durant el confinament per la COVID-19 , Artnodes: Node 27 (gener 2021). Arts en temps de pandèmia (coord.: Laura Benítez i Erich Berger)
- Andrea Tešanović, Corporalitat artificial en l’art dels mitjans: rastreig de la genealogia de l’estètica de la robòtica tova , Artnodes: Node 35 (febrer 2025). Teoritzant l'art mediàtic a la llum dels STS (coord.: Ksenia Fedorova i Silvia Casini)
- Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Yael Hofman, L’esdevenir de l’arqueologia dels mitjans: rumbs, sabers i metodologies , Artnodes: Node 21 (juny 2018). Arqueologia dels mitjans (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
- Slavko Kacunko, Els bacteris com a nexe arqueològic per a una forma integradora d'investigació sanitària i del patrimon , Artnodes: Node 16 (novembre 2015). Art Matters II (coord.: Ana Rodríguez Granell, Pau Alsina)
També podeu iniciar una cerca avançada per similitud per a aquest article.