Inmediación
Article Sidebar
Main Article Content
La práctica de los medios del siglo xxi se caracteriza cada vez más por el «principio cultural», «condición» o cultura «de la inmediatez» emergentes. Este proceso, resumido en inglés bajo el término immediation («inmediación»), sugiere el cierre de un «vacío» espaciotemporal entre las agencias y los medios implicados y da como resultado una interacción compleja entre cuestiones sociales, de seguridad, científicas y económicas. El interés creciente por esta inmediación confirma su estatus como paradigma nuevo, pero aún subestimado, de las artes, las ciencias y las humanidades, que requiere de una investigación centrada en el futuro de las culturas de la inmediatez.
Sin embargo, en el discurso académico y popular, el interés reside en documentar o bien los retos (sociales) o bien las soluciones (técnicas). Este estudio pretende abordar este desequilibrio respondiendo a la necesidad urgente de una comprensión sistemática de las principales formas de aparición de esa inmediación: en primer lugar, las producciones actuales con sistemas de circuito cerrado en todo el mundo; y en segundo lugar, las prácticas de transmisión en directo. Se propone una combinación innovadora de perspectivas y métodos interdisciplinarios para tratar las opciones disponibles e incrementar y enriquecer la comprensión del potencial de la inmediación para así impulsar su inmensa variedad de aplicaciones sociales. La investigación futura así concebida de la inmediación y la retransmisión en directo promete, en concreto, responder a cuestiones sobre, en primer lugar, las repercusiones concretas de las producciones creativas realizadas con sistemas de circuito cerrado sobre la emergente «domesticación» de la retransmisión en directo, y, en segundo lugar, las medidas reales necesarias que hay que tomar dentro de la emergente investigación de la retransmisión en directo para evaluar la I+D más innovadora en un futuro próximo.
Se entiende que las cuestiones tratadas abrirán nuevos caminos para soluciones futuras encaminadas a un uso soberano e innovador de las técnicas culturales de la inmediación en la práctica de los medios creativos y cotidianos.
Article Details
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Slavko Kacunko, Departamento de Estudios Artísticos y Culturales (IKK) Universidad de Copenhague
Slavko Kacunko (doctor, doctor habilitado en Filosofía) es profesor de Historia del Arte y Cultura Visual del Departamento de Estudios Artísticos y Culturales de la Universidad de Copenhague. Como intereses principales de su perfil científico, está el arte procesual (vídeo, performance, instalación, net art), los estudios visuales y sus límites, y las dimensiones históricas del discurso estético (historia del gusto artístico). Kacunko es miembro de la Academia Europaea. Ha recibido reconocimiento internacional por su planteamiento interdisciplinario de la historia del arte y los estudios de medios. Desde el año 2000 trabaja en el campo de la investigación de artistas relacionados con la fotografía, el vídeo, los biomedia y también los Patrimonios Mundiales naturales y culturales junto a Sabine Kacunko, junto a quien forma parte del consejo directivo de la organización sin ánimo de lucro Micro Human y de la Red de Investigación Big Bacteria.
Libros: Theorien der Videokunst (edición en enero de 2018); con Sabine Kacunko, Bacteria, Art and other Bagatelles (2016); Culture as Capital (2015); Framings (editado junto a H. Körner y E. Harlizius-Klück); Take it or leave it: Marcel Odenbach - Anthology of Texts and Videos (editado con Y. Spielmann, 2013); Wiederholung, Differenz und infinitesimale Ästhetik - Matthias Neuenhofer (2012); Spiegel. Medium. Kunst. Zur Geschichte des Spiegels im Zeitalter des Bildes (2010); Closed Circuit Videoinstallationen (2004);Dieter Kiessling. Closed-Circuit Video 1982-2000 (2001); Las Meninas transmedial. Malerei. Katoptrik. Videofeedback (2001); Marcel Odenbach: Koncept Performance, Video, Installation 1975–1998 (1999).
URL: http://slavkokacunko.com
Artículos más leídos del mismo autor/a
- Slavko Kacunko, Grandes bacterias para microhumanos. Las bacterias como un nexo arqueológico-ecológico para una forma integradora de investigación sanitaria y del patrimonio , Artnodes: Nodo 16 (noviembre 2015). Art Matters II (coord.: Ana Rodríguez Granell, Pau Alsina)
Artículos similares
- Antonio Labella, Salvador Sancha, Maria Cuevas, Heterocronicidad. Cronos a debate , Artnodes: Nodo 22 (noviembre 2018). Humanidades digitales: sociedades, políticas, saberes (coord.: Nuria Rodríguez-Ortega)
- Vanina Hofman, Pau Alsina, Futuros especulativos del arte «¿Qué pasaría si...?» , Artnodes: Nodo 19 (Junio 2017). Futuros especulativos del arte (coord.: Vanina Hofman, Pau Alsina)
- Ebru Yetişkin, İsmail Yiğit, Didem Ermiş, Investigación artística dentro de un laboratorio de posibilidades: explorar la ignorancia posdigital en el «a’21 amberNetworkFestival» , Artnodes: Nodo 30 (julio 2022). Posibles I (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
- Yasushi Hirai, Shigeru Kobayashi, Transformando los paisajes de la memoria: un enfoque bergsoniano ampliado de la estructura temporal en las experiencias del arte de los medios , Artnodes: Nodo 36 (junio 2025). Memory matters: navegando por la historia del arte de los medios, la ciencia y la tecnología (coord.: Francesca Franco y Clio Flego)
- Jana Horáková, ¿Qué podemos aprender de la inteligencia artificial sobre el videoarte? Investigación sobre el archivo Vasulka Live , Artnodes: Nodo 36 (junio 2025). Memory matters: navegando por la historia del arte de los medios, la ciencia y la tecnología (coord.: Francesca Franco y Clio Flego)
- Margit Rosen, Al principio, estaba el analógico. Una historia alternativa de los comienzos del arte computacional , Artnodes: Nodo 34 (julio 2024). Materiología y variantología: invitación al diálogo (coord.: Siegfried Zielinski y Daniel Irrgang)
- Carlos Barberá Pastor, Jaime Munárriz Ortiz, Orfeo, una performance que desarticula el lenguaje escrito desde la controversia entre humano y máquina , Artnodes: Nodo 35 (febrero 2025). Teorizando el arte mediático a la luz de los STS (coord.: Ksenia Fedorova y Silvia Casini)
- Ana Urroz-Osés, Laura Baigorri Ballarín, Artivismo y primeros usos tácticos de la red: de la infoguerra a la guerrilla de la comunicación , Artnodes: Nodo 33 (enero 2024). Artivismo mediático: sobre la arqueología y la historia de la cultura digital para el cambio social (coord.: Carolina Fernández-Castrillo y Diego Mantoan)
- Andres E Burbano, Eduardo Mazuera, Zachary B.S. Meyer, Esteban Garcia Bravo, Ciudad Antigua: de la teledetección a la experiencia virtual interactiva de un asentamiento prehispánico en Colombia , Artnodes: Nodo 28 (julio 2021). En los límites de lo posible: arte, ciencia y tecnología (coord.: Paloma Díaz y Andrea García)
- Santiago Morilla, Hacia un arte postlocativo , Artnodes: Nodo 31 (enero 2023). Posibles II (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
<< < 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >>
También puede {advancedSearchLink} para este artículo.