Orfeo, una performance que desarticula el lenguaje escrito desde la controversia entre humano y máquina

Main Article Content

Carlos Barberá Pastor
https://orcid.org/0000-0003-3401-3670
Jaime Munárriz Ortiz
https://orcid.org/0000-0002-4510-9486

El trabajo expone un análisis de la performance multimedia Orfeo, interpretada para el proyecto de investigación Argos, en Münster, Alemania, durante el LPM (Live Performance Meeting). La interrelación entre sistemas tecnológicos y humanos para el desarrollo de performances multimedia es una de las características del proyecto de investigación desarrollado tras sucesivas performances multimedia. No obstante, los contenidos particulares de la performance Orfeo, referidos al lenguaje del habla y la escritura, son un medio para expresar cómo pueden relacionarse la tecnología y otras disciplinas, como la filosofía, en referencia a los razonamientos sobre el lenguaje escrito. El manuscrito expone que la performance interactúa con una red de medios tecnológicos desde un cierto carácter improvisado, donde el pensamiento humano expresado a partir del lenguaje hablado y escrito expone unos contenidos caracterizados por el vacío en la expresión cuando se prioriza la imagen visual sobre la palabra escrita. La performance adquiere un carácter complejo no solo por su complicación tecnológica sino por la dificultad de expresar la ausencia del motivo poético, que paradójicamente trata de quedar expuesto mediante el vacío de contenidos en la palabra pronunciada.

Palabras clave
Orfeo, performance, multimedia, lenguaje escrito, habla, audiovisual

Article Details

Cómo citar
Barberá Pastor, Carlos; Munárriz Ortiz, Jaime. «Orfeo, una performance que desarticula el lenguaje escrito desde la controversia entre humano y máquina». Artnodes, 2025, n.º 35, pp. 1-10, doi:10.7238/artnodes.v0i35.428543.
Biografía del autor/a

Carlos Barberá Pastor, Universidad de Alicante

Doctor arquitecto por la UPV (2009). Profesor de Composición Arquitectónica en la Universidad de Alicante desde 2011. Comisario de la Exposición Arquitectura i Paisatge. Mirades al territori, (2020/2021). Escribe para las revistas EGA (2024); Arte, Individuo y Sociedad (2024); Dearq (2024); VLC arquitectura (2023); Arte, Individuo y Sociedad (2022); Sobre (2021); CyTET (2021); Zarch. Journal of Interdisciplinary studies in Architecture and Urbanism (2019); Ppa (2018); RITA -Revista Indexada de Textos Académicos (2017); TC, Valencia (2012); Summa + (2011); colección de arquitectura ear (2010); Massilia (2003-2008). Participa en congresos con ponencias sobre Hejduk, Le Corbusier, Sert, Miró, Hans Scharoun o Yasujiro Ozu e Isaki Lacuesta. Consejo editor de la revista RITA y director de la revista [i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio. Integrante del proyecto de investigación Argos PID2020-116186RA-C32 y participó en las performances: Touch me!, Jabaluna, NoInput, Invisible/inaudible, proy. Argos Exp. 1, Laboratorio de fantasmas, Orfeo, Audiovisual body y Mirage.

Jaime Munárriz Ortiz, Universidad Complutense de Madrid

Profesor Titular de Media Art y Entornos Interactivos. Especialista en tecnología digital multimedia, programación gráfica (Processing, PureData), música experimental, proyecciones escénicas y arte sonoro. Defensor activo del software Libre y su uso en producción e investigación. Pionero en animación 3D, el vídeo y el sonido digital, entornos interactivos, arte sonoro, interfaz físico, arte y vida artificial, motores de videojuego, realidad virtual e imagen generativa en tiempo real. Artista multidisciplinar, trabaja actualmente en la performance audiovisual. Obra presentada en galerías y festivales: Moriarty, La Kábala, Villalar, Doble Espacio, CAB, Lumen-Ex, Mirador, Doméstico, Experimentaclub, C arte C e In-Sonora. Publica su obra sonora en Studio 4632, Unexplained Sounds, Geometrik, Argali, Xenomorph, Weareallghosts, Ambient Online, Aural Films, Exp_net, Hazard Records, Microsound, Fuga, Dos Rombos, Midnight Radio. Autor de El centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (1968-1973): ciencia, arte y creación computacional, Arte y Tecnosfera, Imagen digital y La imagen fotográfica.

Citas

Álvarez-Fernández, Miguel. «La voz límite. Una aproximación estética a la vocalidad teratológica desde el arte sonoro». Tesis doctoral. Universidad de Oviedo, 2015.

Blanchot, Maurice. La escritura del desastre. Madrid: Trotta, 2015.

Braidotti, Rosi. El conocimiento posthumano. Barcelona: Gedisa, 2019.

Cocteau, Jean. Orfeo. Película. (1949). https://www.filmin.es/pelicula/orfeo?origin=searcher&origin-query=primary.

De Puineuf, Sonia. «Quicksands of Typography: The Futurist Experience in Central Europe during the 1920s». Yearbook of Futurism Studies, vol. 1, n.º 2011, (2011). Berlin: De Gruyter. DOI: https://doi.org/10.1515/9783110237771.61

Flaxman, Gregory (ed.). The Brain Is the Screen Deleuze and the Philosophy of Cinema. Minnesota: University of Minnesota Press, 2000.

Forbes, Angus G. «Creative AI: From Expressive Mimicry to Critical Inquiry». En: Andrés Burbano; Ruth West (coord.). “AI, Arts & Design: Questioning Learning Machines”. Artnodes, nº. 26, (2020): 1-10. DOI: https://doi.org/10.7238/a.v0i26.3370

Galanter, Philip. «Entre dos fuegos: el arte-ciencia y la guerra entre ciencia y humanidades». Artnodes, n.º 11, (2011). DOI: https://doi.org/10.7238/a.v0i11.1220

Gamboa, Jeymer. «Mary Ellen Bute». IDIS, (s.f.). https://proyectoidis.org/mary-ellen-bute/. [Fecha de consulta: 22 de febrero de 2023].

García Miragall, Carlos, María José Martínez de Pisón y Francisco Sanmartín Piquer. ANTIMATTER, un proyecto de audiovisualización en tiempo real de PDP11, (2019): 300-305. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2019.9057

Latour, Bruno. Nunca hemos sido modernos. Madrid: Debate, 1993.

Manovich, Lev. Software takes command. Nueva York: Bloomsbury Academic, 2013. DOI: https://doi.org/10.5040/9781472544988

Mañas Carbonell, Moisés, María José Martínez de Pisón Ramón. «Laboratorio de Luz. Más de 30 años de investigación en arte, ciencia y tecnología en el panorama español». En: Alsina, Pau (coord.). «Posibles». Artnodes, n.º 31, (2023). DOI: https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i31.411124

Marinetti, Filippo Tomasso. Manifiestos y textos futuristas. Barcelona: Ed. del Cotal, 1978.

Paz, Octavio. Los Signos en Rotación y otros ensayos. Madrid: Alianza Ed, 1971.

Prósperi, Germán Osvaldo. «Logos y Hades. El horror como causa ambivalente del lenguaje humano». Logos. Anales del Seminario de Metafísica, vol. 54, n.º 1, (2021). DOI: https://doi.org/10.5209/asem.74711

Reyes-Criado, José Luis. «Situated formats around the science-arttechnology debate: an introduction to European Digital Arts Festivals (DAF)». Artnodes, n.º 32, (2023). DOI: https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i32.412422

Schaeffer, Pierre. Tratado de los objetos musicales. Madrid: Alianza Música, 2003.

Wershler, Darren, Lori Emerson and Jussi Parikka. The Lab book. Situated practices in media studies. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 2022. DOI: https://doi.org/10.5749/9781452958408

Zielinski, Siegfried. Arqueología de los medios. Bogotá: Universidad de los Andes, 2011.

Zylinska, Joanna. «Art in the age of artificial intelligence. There is more to art than AI-created artifacts, but computational creativity is worth pursuing». Science, vol. 381, n.º 6654, (2023): 139-140 DOI: https://doi.org/10.1126/science.adh0575

Artículos similares

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >> 

También puede {advancedSearchLink} para este artículo.