Les virtualitats de l’art (o com l’art és, per damunt de tot, virtual)
Article Sidebar
Main Article Content
Virtual deriva del llatí virtus: poder, facultat, força, virtut. Avui és un terme que s’utilitza per referir-se a allò que reprodueix l’experiència de la realitat en el mitjà digital. A l’espai artístic, per la seva banda, es denomina art virtual a aquelles obres que són el resultat de la interacció multimèdia home-màquina desenvolupada mitjançant la tecnologia de la realitat virtual. Però virtual és el nom principal de l’ésser en l’obra del filòsof francès Gilles Deleuze. No té cap relació amb allò il·lusori o fals, de manera que hi hauria una deformació col·lectiva del concepte, un malentès integral heretat del món tecnològic, empresarial i del màrqueting. Aquest article pretén reprendre allò virtual deleuzià per traslladar-lo del camp filosòfic a l’espai de l’art i demostrar la seva relació. S’ha utilitzat una metodologia qualitativa basada en la literatura comparada que ha partit de l’exegesi com a mètode per afrontar la definició d’allò virtual fins a arribar a l’eisegesi en el corpus relatiu a les virtualitats de l’art. Conclou que la potencialitat de l’obra d’art resideix en la seva capacitat per generar virtualitats. Allò virtual és el lloc de l’enigma, el poder de la il·lusió, la veritable estratègia de l’art. L’obra d’art és el problema, l’art és el conjunt problemàtic. Allò virtual és el fonament de l’art. L’art és, fonamentalment, virtual.
Article Details

Aquesta obra està sota una llicència internacional Creative Commons Reconeixement 4.0.
(c) José Manuel Ruiz, 2021
Drets d'autor
Els continguts publicats a Artnodes estan subjectes a una llicència de Reconeixement 4.0 Internacional de Creative Commons, el text complet de la qual es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; els autors retenen el copyright. Podeu copiar-los, distribuir-los, comunicar-los públicament i fer-ne obres derivades sempre que reconegueu els crèdits de les obres (autoria, nom de la revista, institució editora) de la manera especificada pels autors o per la revista.
És responsabilitat dels autors obtenir els permisos necessaris de les imatges que estiguin subjectes a copyright.
Cessió de drets de propietat intel·lectual
L’autor cedeix en règim no exclusiu als editors de la revista els drets d’explotació (reproducció, distribució, comunicació pública i transformació) per a explotar i comercialitzar l’obra, sencera o en part, en tots els formats i modalitats d’explotació presents o futurs, en tots els idiomes, per tot el període de vida de l’obra i per tot el món.
Declaro que sóc l’autor original de l’obra. Els editors queden, per tant, exonerats de qualsevol obligació o responsabilitat per qualsevol acció legal que es pugui suscitar derivada de l’obra dipositada per la vulneració de drets de tercers, siguin de propietat intel·lectual o industrial, de secret comercial o qualsevol altre.
José Manuel Ruiz, Universitat Rei Juan Carlos
Artista multimèdia i docent i investigador de la Universitat Rey Juan Carlos de Madrid. Doctor en Noves Pràctiques Culturals i Artístiques per la Universitat de Castella-la Manxa. Autor dels llibres Arte, tecnología y sociedad (2018), Register (2017), Electrical Pulses (2016) i El laboratorio actual de gráfica digital. Checking & testing de hardware y software de alto rendimiento con fines creativos (2011) i de nombrosos articles sobre laboratoris, centres de creació artística i cultura digital. La seva línia de recerca se centra en la cerca de les fractures existents dins de l’ordre donat per l’art mediàtic amb la intenció de pressionar sobre aquestes i activar-les. La seva obra ha rebut diversos premis internacionals i ha format part d’exposicions i festivals de prestigi de Bèlgica, Portugal, Israel, Mèxic, Colòmbia, l’Equador, el Perú, Veneçuela o Espanya, entre d’altres.
Agamben, Giorgio. 2019. Creación y anarquía. La obra en la época de la religión capitalista. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Badiou, Alain. 1997. Deleuze. El clamor del ser. Buenos Aires: Manantial.
Baudrillard, Jean. 2012. El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas. Buenos Aires: Amorrortu.
Clisby, Dale. 2016. «¿El dualismo secreto de Deleuze? Versiones en disputa de la relación entre lo virtual y lo actual». Ideas, 4: 120-148. http://www.revistaideas.com.ar/wp-content/uploads/ideas4xart/Ideas04ACLISBY.pdf
Deleuze, Gilles. 2002. Diferencia y repetición. Buenos Aires: Amorrortu, 1968.
Didi-Huberman, Georges. 2014. Essayer voir. Paris: Les éditions de Minuit.
Goodman, Nelson. 1995. De la mente y otras materias. Madrid: Visor.
Grau, Oliver. 2003. Virtual Art: From Illusion to Immersion. Massachusetts: MIT Press. DOI: https://doi.org/10.7551/mitpress/7104.001.0001
Lévy, Pierre. 1999. ¿Qué es lo virtual? Barcelona: Paidós.
Meillassoux, Quentin. 2018. Hiper-Caos. Salamanca: Holobionte.
Meillassoux, Quentin. 2007. «Potentiality and Virtuality». En Collapse: Philosophical Research and Development, 2, editado por Robien James Mackay, 55-82. Ox-ford: Urbanomic.
Paz, Octavio. 1973. Apariencia desnuda. México: Era.
Popper, Frank. 2006. From Technological to Virtual Art. Massachusetts: MIT Press.
Portilla, César Augusto. «L’artiste en tant que sujet politique». Phd diss., Université Paris 8, 2015
Ruiz Martín, José Manuel y Portilla Karolis, César Augusto. 2017. «Desviaciones y ma-lentendidos. El desplazamiento del arte de los laboratorios de producción colectiva». Artes, La Revista, 16, núm. 23: 178-196. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6907679
Ryan, Marie-Laure. 2004. La narración como realidad virtual. La inmersión y la interactividad en la literatura y en los medios electrónicos. Barcelona: Paidós.
Smith, Daniel W. 2012. Essays on Deleuze. Edinburgh: Edinburgh University Press.
Somers-Hall, Henry. 2012. Hegel, Deleuze, and the Critique of Representation: Dialectics of Negation and Difference. New York: State University of New York Press.
Zizek, Slavoj. 2006. Órganos sin cuerpo. Sobre Deleuze y consecuencias. Va-lencia: Pre-Textos.
Zizek, Slavoj. 2015. Menos que nada. Hegel y la sombra del materialismo dialéctico. Madrid: Akal.
Articles similars
- Monika Fleischmann, Wolfgang Strauss, L’arxiu en línia com un espai de pensament dinàmic: des de la cerca fins a la re-cerca , Artnodes: Node 36 (juny 2025). Memory matters: navegant per la història de l'art dels mitjans, la ciència i la tecnologia (coord.: Francesca Franco i Clio Flego)
- Samantha Mealing, Rachel de Joode, Francesco Pampiglione, Memòria a través del nou art dels mitjans: des de la implantació fins a la remembrança en una societat posthumana , Artnodes: Node 36 (juny 2025). Memory matters: navegant per la història de l'art dels mitjans, la ciència i la tecnologia (coord.: Francesca Franco i Clio Flego)
- Raquel Caerols Mateo, Beatriz Escribano, Medialab Madrid 2002-2006. Cultura participativa i activisme social a Madrid , Artnodes: Node 24 (juliol 2019). Després de la postveritat (coord.: Jorge Luis Marzo)
- Louise Mackenzie, Robertina Šebjanič, Karolina Żyniewicz, Isabel Burr Raty, Dalila Honorato, Mantenir-se en contacte: cas d’estudi de recerca artística durant el confinament per la COVID-19 , Artnodes: Node 27 (gener 2021). Arts en temps de pandèmia (coord.: Laura Benítez i Erich Berger)
- Ramon Parramon Arimany, Eugènia Agustí, Jo Milne, Eloi Puig, La producció artística basada en processos que cohabiten temporalment els contextos , Artnodes: Node 29 (gener 2022). Ecologia de la imaginació (coord.: Marina Garcés)
- Marina Pastor, Moises Mañas, Apocalipsi dels mitjans. Dissecció, regeneració i reparació: agents per a la fabricació de sistemes zombi lúdics i tecnocràtics , Artnodes: Node 21 (juny 2018). Arqueologia dels mitjans (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
- Antonio Labella, Salvador Sancha, Maria Cuevas, Heterocronicitat. Cronos a debat , Artnodes: Node 22 (Novembre 2018). Humanitats digitals: societats, polítiques, sabers (coord.: Nuria Rodríguez-Ortega)
- Miguel Alfonso Bouhaben, La recerca artística eurocèntrica i la seva decolonització estètica i epistèmica , Artnodes: Node 21 (juny 2018). Arqueologia dels mitjans (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
- Andrea Tešanović, Corporalitat artificial en l’art dels mitjans: rastreig de la genealogia de l’estètica de la robòtica tova , Artnodes: Node 35 (febrer 2025). Teoritzant l'art mediàtic a la llum dels STS (coord.: Ksenia Fedorova i Silvia Casini)
- Sandra Cuevas, Reynaldo Thompson, Tirtha Mukhopadhyay, Estètica de l’al·lucinació: ontologia de calidoscopis visuals des de l’era del mite fins a la realitat virtual , Artnodes: Node 32 (juliol 2023). Possibles III (coord.: Pau Alsina i Andrés Burbano)
També podeu iniciar una cerca avançada per similitud per a aquest article.