«Speculations on Anonymous Materials»: la especulación sobre la materialidad del capitalismo artístico como respuesta crítica a la estetización de la vida cotidiana

En septiembre del 2013 y hasta febrero del 2014, tuvo lugar la exposición «Speculations on Anonymous Materials», comisariada por Susanne Pfeffer, en el Museum Fridericianum de Kassel. Tomando tal evento como punto de partida, este texto intenta abordar algunos aspectos que considero cruciales respecto al arte y los futuros especulativos. Con más de cincuenta obras realizadas por veinticinco artistas europeos y norteamericanos –en su mayoría hijos de inmigrantes de primera o de segunda generación– la exposición mostraba una nueva estética ecléctica que parece entrelazar el estilo pop con el post humanista, el post internet o el posdigital, con distintos matices que van desde lo abyecto hasta una cierta forma de futurismo contemporáneo.
La exposición exhibía un presente «futurizado» (o un futuro «presentizado»), al cual se le puede atribuir cierta reflexión acerca de la «hiper» y «trans» estetización de lo cotidiano (Lipovetsky y Serroy) de la actual sociedad consumista y posfordista, sobre todo en su forma de capitalismo artístico, ultradigitalizado. Partiendo del materialismo/realismo especulativo (Meillassoux; Bryant; Harman) y el #ACCELERATE. Manifesto para una política aceleracionista (Alex Williams; Nick Srnicek), se intentará contextualizar teóricamente la exposición y profundizar conceptualmente en algunos de los artistas participantes, como Timur Si-Qin, Pamela Rosenkranz, Katja Novitskova, Josh Kline y Ryan Trecartin, entre otros.

Estos artistas noveles trabajan con el aspecto material de las nuevas tecnologías industriales y digitales, y de los objetos cotidianos (plásticos, imágenes digitales, productos sintéticos, etc.), en obras cuya realidad física está conformada por procesos digitales subliminales y evidencian así la hiperrealidad en la que estamos sumergidos. Sus obras nacen de una reacción a la complejidad de la sociedad capitalista contemporánea, a su paisaje cotidiano, y expresan el entorno real y virtual que las generaciones presentes y futuras se ven destinadas a habitar. Pero la exposición expresa sobre todo, desde el punto de vista estético y de teoría del arte contemporáneo, un cambio de paradigma onto epistemológico, que es un síntoma de una evolución respecto a los paradigmas vigentes hasta ahora.