Prácticas artísticas difractivas: la informática y los complicados enredos entre el arte contemporáneo convencional y el arte de los nuevos medios
Article Sidebar
Main Article Content
Adoptamos la noción de difracción propuesta por Karen Barad (2007) para reevaluar las relaciones entre el arte contemporáneo convencional (ACC) y el arte de los nuevos medios (ANM), sobre las que se ha discutido durante muchos años como parte de un debate algo controvertido. Nuestra lectura difractiva pone de relieve diferencias, grandes y pequeñas pero consecuentes, entre estas prácticas artísticas. No suavizamos las tensiones puestas de relieve en anteriores debates acerca de ANM y MCA, sino que utilizamos el término de Barad, «enredo», para sugerir que existen «enredos» generativos, así como diferencias productivas, entre dichas prácticas. Ampliamos el debate considerando qué diferencias importan, para quién (artistas, galeristas, científicos) y cómo dichas diferencias emergen a través de intra-acciones materiales y discursivas. Propugnamos un nuevo término, «prácticas artísticas difractivas», y sugerimos que dichas prácticas artísticas van más allá de la bifurcación de ANM y MCA para reconfigurar parcialmente las prácticas entre arte, informática y humanidades.
Article Details
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Helen Pritchard, Universidad Queen Mary de Londres Universidad Goldsmiths de Londres
Helen is an artist and researcher whose work is interdisciplinary and brings together the fields of Computational Aesthetics, Software Studies, Environmental Practice and Material Feminisms. She is a PhD candidate at Queen Mary, University of London and a researcher in the Department of Sociology at Goldsmiths, University of London.
Jane Prophet, School of Creative Media Universidad de la Ciudad de Hong Kong
Jane Prophet is a visual artist committed to interdisciplinary collaborative research. She uses a wide range of ‘old’ and ‘new’ media in the production of her art. She is Associate Dean for Research, Postgraduate Programmes and Administration in the School of Creative Media at City University, Hong Kong
Artículos más leídos del mismo autor/a
- Jane Prophet, El artista en el laboratorio: una cooperación razonablemente traicionera , Artnodes: Nodo 11 (noviembre 2011). Discusos híbridos (coord.: Edward Shanken)
- Guillemette Legrand, Helen Pritchard, Model Fatigue: depuración de Hector a través de la estética computacional del clima , Artnodes: Nodo 37 (noviembre 2025). Las artes, la ciencia, la tecnología y la sociedad como catalizadores del cambio (coord.: Pau Alsina, Tere Badia, Andrés Burbano)
Artículos similares
- Ebru Yetişkin, İsmail Yiğit, Didem Ermiş, Investigación artística dentro de un laboratorio de posibilidades: explorar la ignorancia posdigital en el «a’21 amberNetworkFestival» , Artnodes: Nodo 30 (julio 2022). Posibles I (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
- Eva Direito, Cristina Sá, Joana Teixeira, Recopilado y preservación del arte de los medios en los museos portugueses , Artnodes: Nodo 36 (junio 2025). Memory matters: navegando por la historia del arte de los medios, la ciencia y la tecnología (coord.: Francesca Franco y Clio Flego)
- Yasushi Hirai, Shigeru Kobayashi, Transformando los paisajes de la memoria: un enfoque bergsoniano ampliado de la estructura temporal en las experiencias del arte de los medios , Artnodes: Nodo 36 (junio 2025). Memory matters: navegando por la historia del arte de los medios, la ciencia y la tecnología (coord.: Francesca Franco y Clio Flego)
- Antonio Labella, Salvador Sancha, Maria Cuevas, Heterocronicidad. Cronos a debate , Artnodes: Nodo 22 (noviembre 2018). Humanidades digitales: sociedades, políticas, saberes (coord.: Nuria Rodríguez-Ortega)
- Vanina Hofman, Pau Alsina, Futuros especulativos del arte «¿Qué pasaría si...?» , Artnodes: Nodo 19 (Junio 2017). Futuros especulativos del arte (coord.: Vanina Hofman, Pau Alsina)
- Jana Horáková, ¿Qué podemos aprender de la inteligencia artificial sobre el videoarte? Investigación sobre el archivo Vasulka Live , Artnodes: Nodo 36 (junio 2025). Memory matters: navegando por la historia del arte de los medios, la ciencia y la tecnología (coord.: Francesca Franco y Clio Flego)
- Claudia Reiche, Brigitte Helbling, Referencias indescriptibles: Sobre estados infecciosos de pala-bras e imágenes en el proyecto «SHUT DOWN 2020» , Artnodes: Nodo (enero 2021). Artes en tiempos de pandemia (coord.: Laura Benítez y Erich Berger)
- Myrto Aristidou, Theopisti Stylianou-Lambert, Kleanthis Neokleous, Curando el futuro a través del enfoque de archivo de CYENS Art:Tech. Creadores *disciplinarios como archivistas , Artnodes: Nodo 36 (junio 2025). Memory matters: navegando por la historia del arte de los medios, la ciencia y la tecnología (coord.: Francesca Franco y Clio Flego)
- Santiago Morilla, Hacia un arte postlocativo , Artnodes: Nodo 31 (enero 2023). Posibles II (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
- Mª Isabel Soler Ruiz, Rosa Mármol Pérez, Arte, Tecnología y Humanismo. El laboratorio de diseño social Studio Roosegaarde como ecosistema creativo tecnopoético , Artnodes: Nodo 21 (junio 2018). Arqueología de los medios (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
<< < 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >>
También puede {advancedSearchLink} para este artículo.