Teorizando el arte de los medios a la luz de los CTS: Factura de lo efímero
Article Sidebar
Main Article Content
Throughout history, and particularly in recent decades, art has developed unique media-specific characteristics to address the impact of the techno-scientific paradigm on culture and society. Parallel reflections have occurred in the social sciences, especially within science and technology studies (STS). Some of its most influential methodological insights and concepts – such as actor-network theory, nonhuman agency, boundary objects, trading zones, and material heterogeneities of knowledge – share a focus on the performative rather than representational aspects of scientific practice, on the epistemology of networks and actions rather than on the ontology of substances. The performative aspect of science, for instance, comes to the forefront with Andrew Pickering’s concept of “mangle of practice” (1995), characterized by ongoing interactions between machines, instruments, people, facts and theories that are “mangled” together, shaped by the contingencies of time, space, and culture. The movement between these agents consists of continuous observations, adjustments, and gestures; it is a “dance of agency” (1995, 21) – iterative and recursive, occurring between humans and nonhumans. Although these interactions take place in the laboratory, where phenomena are displaced from the world into the lab with the aim of producing knowledge, the dance of agency anchors scientific practice to the world.
Article Details

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
(c) Ksenia Fedorova, Silvia Casini, 2024
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Ksenia Fedorova, Universidad de Leiden
Profesora adjunta en la Universidad de Leiden, Países Bajos. Es autora de Tactics of Interfacing: Encoding Affect in Art and Technology (MIT Press, 2020) y coeditora de Media: Between Magic and Technology (2014, en ruso). Sus otras publicaciones han aparecido en Leonardo Electronic Almanac, Media & Culture Journal, Acoustic Space, Dialog of Arts y numerosos volúmenes editados. Sus intereses abarcan la teoría del arte en los medios y la historia, los estudios científicos y tecnológicos, la estética y la filosofía, centrándose en los efectos de las tecnologías en la percepción y la interacción humanas. Ksenia tiene un doctorado en Estudios Culturales de la Universidad de California Davis y un doctorado en Filosofía de la Universidad Federal Ural/Universidad Estatal de San Petersburgo. En 2007-2011, inició y dirigió El Programa Arte. Ciencia. Tecnología en la sucursal Ural del Centro Nacional de Arte Contemporáneo (Ekaterimburgo, Rusia). En 2018-2020 fue investigadora Alexander von Humboldt en la Universidad Humboldt de Berlín.
Silvia Casini, Universidad de Aberdeen
Lectora en Cine y Cultura Visual en la Universidad de Aberdeen (Reino Unido). Es autora de dos monografías, Giving Bodies back to Data (2021, MIT Press) e Il Ritratto Scansione (2016 en italiano, Mimesis). Capacitada en filosofía y ciencia de la imagen, se centra en las implicaciones estéticas, epistemológicas y sociales de la visualización de datos científicos, especialmente en el caso de las tecnologías emergentes, que a menudo combinan la investigación con proyectos curativos de ciencias del arte. La investigación de Casini, respaldada por subvenciones procedentes, entre otras, de The Leverhulme Trust, AHRC y Carnegie Trust, aparece en revistas internacionales como Configurations, Leonardo, Contemporary Aesthetics, Nuncius: Journal of the Material and Visual History of Science, Science as Culture, The Senses and Society. Pasó periodos de visita en la Universidad de Padua y en el MPIWG de Berlín. Las publicaciones recientes incluyen «The Space between Bodies: Exploring Contagion without Contact from Cohl’s Animated Cephaloscope (1910) to Feuerstein’s Borgy & Bes (2018)» y «Communicating science through films: the casi of the International Festival of Scientific and Educational Film (1956–1975)».
Audétat, Marc. “Promising Technosciences in the Economy of Attention: Why Have Pessimistic Stories of Disruption and ‘Artificial Intelligence’ Performed so Well?”. Tecnoscienza – Italian Journal of Science & Technology Studies, vol. 13, no. 2, (2022): 35-56. DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2038-3460/17578
Badiou, Alan. Being and Event. (New York: Bloomsbury Academic, 2013).
Barry, Andrew, Georgina Born, and Gisa Weszkalnys. “Logics of Interdisciplinarity”. Economy and Society, vol. 37, no. 1, (2008): 20–49. DOI:10.1080/03085140701760841.
Borgdorff, Henk, Peter Peters, Trevor Pinch. Dialogues Between Artistic Research and Science and Technology Studies. (New Work: Routledge, 2020).
Broeckmann, Andreas. “Media Faktura. On some Technical Conditions of Image-Making in Art”. Artifact, vol. IV, no. 1, (2017). DOI: https://doi.org/10.14434/artifact.v4i1.13125
Daniels, Dieter, Barbara U, Schmidt. Artists as Inventors - Inventors as Artists. (Berlin: Hatje Cantz Verlag Gmbh & Co Kg, 2008).
Dunne, Anthony and Fiona Raby 2013. Speculative Everything: Design, Fiction and Social Dreaming. (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2013).
Federici, Silvia. Re-enchanting the World: Feminism and the Politics of the Commons. (Oakland: PM Press / Kairos, 2018).
Ginsberg, Alexandra Daisy, Jane Calvert, Pablo Schyfter, Alistair Elfick and Drew Endy. Synthetic Aesthetics: Investigating Synthetic Biology’s Designs on Nature. (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2014).
Haraway, Donna. Staying with the Trouble. (Durham: Duke University Press, 2016). DOI: https://doi.org/10.2307/j.ctv11cw25q
Holzheid, Anett and Thomas Feuerstein. “From Symbols to Metabols: Capacity for Synthesis in the Visual Arts”. In; Thomas Feuerstein, Jens Hauser and Lucie Strecker (eds.). Life Is Other: A/Biotic Entanglements in Art and Curating. (Berlin, Boston: dG Arts, 2025), 46-71. DOI: https://doi.org/10.1515/9783689240110-003
Ingold, Tim. “Anthropology contra Ethnography”. HAU: Journal of Ethnographic Theory, vol. 7, no. 1, (2017): 21-26. DOI: https://doi.org/10.14318/hau7.1.005
Jones, Caroline A. Sensorium. Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art. (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2006).
Kreplak, Yaël. “Artworks in and as Practices. The Relevance of Particulars”. In: Philippe Sormani, Guelfo Carbone, Priska Gisler (eds.). Practicing Art/Science. Experiments in an Emerging Field. (New York: Routledge, 2018), 142-163. DOI: https://doi.org/10.4324/9781315175881-8
Krtilova, Katerina. “Media Matter: Materiality and Performativity in Media Theory”. In: Bernd Herzogenrath (ed.). Media|matter: the materiality of media|matter as medium. (New York: Bloomsbury Academic, 2015), 28-43.
Law, John. After Method. Mess in Social Science Research. (New York: Routledge, 2004).
Mersch, Dieter. “Meta / Dia: Two Different Approaches to the Medial”. In: Cultural Studies, vol. 30, no. 4, (2016): 1-30. DOI: https://doi.org/10.1080/09502386.2016.1180751
Mol, Annemarie. The Body Multiple. Ontology in Medical Practice. (Durham: Duke University Press, 2002). DOI: https://doi.org/10.2307/j.ctv1220nc1.
Münker, Stefan and Alexander Roesler. Was ist ein Medium? (Frankfurt: Suhrkamp, 2008).
Myers, Nathasha. Rendering Life Molecular. Models, Modelers, and Excitable Matter. (Durham: Duke University Press, 2015). DOI: https://doi.org/10.2307/j.ctv1168bb1
Offenhuber, Dietmar. Autographic Design. The Matter of Data in a Self-Inscribing World. (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2024). DOI: https://doi.org/10.7551/mitpress/14666.001.0001
Penny, Simon. Making Sense: Cognition, Computing, and Embodiment. (Cambridge MA: MIT University Press, 2017).
Pickering, Andrew. The Mangle of Practice. Time, Agency, and Science. (Chicago: The University of Chicago Press, 1995). DOI: https://doi.org/10.7208/chicago/9780226668253.001.0001
Rheinberger, Hans-Jörg. “Experimental Systems, Graphematic Spaces”. In: Timothy Lenoir (ed.). Inscribing Science: Scientific Texts and the Materiality of Communication. (Stanford: Stanford University Press, 1998), 285-303.
Rheinberger, Hans-Jörg. Split and Splice: a Phenomenology of Experimentation. (Chicago: The University of Chicago Press, 2023). DOI: https://doi.org/10.7208/chicago/9780226825311.001.0001
Rogers, Hannah Star, Megan K. Halpern, Dehlia Hannah and Kathryn de Ridder-Vignone (eds.). Routledge Handbook of Art, Science, and Technology Studies. (New York: Routledge, 2021). DOI: https://doi.org/10.4324/9780429437069
Salter, Chris, Regula Valérie Burri and Joseph Dumit. “Art, Design, and Performance”. In: Felt, Ulrike, Rayvon Fouché, Clark A. Miller, and Laurel Smith-Doerr (eds.). The Handbook of Science and Technology Studies. 4th edition. (Cambridge MA: MIT Press, 2017), 139-167.
Salter, Chris. Sensing Machines, How Sensors Shape Our Everyday Life. (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2022). DOI: https://doi.org/10.7551/mitpress/12116.001.0001
Salter, Chris. Alien Agency. Experimental Encounters with Art in the Making. (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2015). DOI: https://doi.org/10.7551/mitpress/9356.001.0001
Salter, Chris. Entangled: Technology and the Transformation of Performance. (Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2010). DOI: https://doi.org/10.7551/mitpress/9780262195881.001.0001
Snow, Charles P. The Two Cultures and the Scientific Revolution. The Rede Lecture 1959. (New York: Cambridge University Press, 1959).
Sormani, Philippe, Guelfo Carbone and Priska Gisler (eds.). Practicing Art/Science: Experiments in an Emerging Field. (New York: Routledge, 2019). DOI: https://doi.org/10.4324/9781315175881
van Heur, Bas, Loet Leydesdorff and Sally Wyatt. “Turning to ontology in STS? Turning to STS through ‘ontology’”. Social Studies of Science, vol. 43, no. 3, (2013): 341-362. DOI: https://doi.org/10.1177/0306312712458144
Vertesi, Janet. Seeing Like a Rover: How Robots, Teams, and Images Craft Knowledge of Mars. (Chicago: The University of Chicago Press, 2015). DOI: https://doi.org/10.7208/chicago/9780226156019.001.0001
Woolgar, Steve and Javier Lezaun. “The wrong bin bag: A turn to ontology in science and technology studies?”. Social Studies of Science, vol. 43, no. 3, (2013): 321-340. DOI: https://doi.org/10.1177/0306312713488820
Artículos similares
- Ebru Yetişkin, İsmail Yiğit, Didem Ermiş, Investigación artística dentro de un laboratorio de posibilidades: explorar la ignorancia posdigital en el «a’21 amberNetworkFestival» , Artnodes: Nodo 30 (julio 2022). Posibles I (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
- Hannah Star Rogers, Dando forma al conocimiento a través de exposiciones: curar en los estudios de arte, ciencia y tecnología , Artnodes: Nodo 35 (febrero 2025). Teorizando el arte mediático a la luz de los STS (coord.: Ksenia Fedorova y Silvia Casini)
- Eduard Aibar, Imaginación tecnológica e ideología de la innovación , Artnodes: Nodo 29 (enero 2022). Ecología de la imaginación (coord.: Marina Garcés)
- Louise Mackenzie, Robertina Šebjanič, Karolina Żyniewicz, Isabel Burr Raty, Dalila Honorato, Mantenerse en contacto: caso de estudio de investigación artística durante el confinamiento por la COVID-19 , Artnodes: Nodo (enero 2021). Artes en tiempos de pandemia (coord.: Laura Benítez y Erich Berger)
- Mona Hedayati, Los ACTS como método: hacia una práctica crítica , Artnodes: Nodo 37 (noviembre 2025). Las artes, la ciencia, la tecnología y la sociedad como catalizadores del cambio (coord.: Pau Alsina, Tere Badia, Andrés Burbano)
- Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Yael Hofman, El devenir de la arqueología de los medios: derroteros, saberes y metodologías , Artnodes: Nodo 21 (junio 2018). Arqueología de los medios (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
- Rosa Núñez-Pacheco, Phillip Penix-Tadsen, Trayectorias teóricas divergentes en los Game Studies: una revisión bibliográfica , Artnodes: Nodo 28 (julio 2021). En los límites de lo posible: arte, ciencia y tecnología (coord.: Paloma Díaz y Andrea García)
- Sonia Dueñas Mohedas, Natalia Martínez Pérez, Bárbara Sarmentera, Artivismo mediático y subversión de género en Corea del Sur: la «tecnología de la imaginación» de Siren Eun Young Jung , Artnodes: Nodo 33 (enero 2024). Artivismo mediático: sobre la arqueología y la historia de la cultura digital para el cambio social (coord.: Carolina Fernández-Castrillo y Diego Mantoan)
- Myrto Aristidou, Theopisti Stylianou-Lambert, Kleanthis Neokleous, Curando el futuro a través del enfoque de archivo de CYENS Art:Tech. Creadores *disciplinarios como archivistas , Artnodes: Nodo 36 (junio 2025). Memory matters: navegando por la historia del arte de los medios, la ciencia y la tecnología (coord.: Francesca Franco y Clio Flego)
- Philippe Sormani, Desmontaje y sus (des)contenidos: ecología de máquinas en encuentros escenificados , Artnodes: Nodo 35 (febrero 2025). Teorizando el arte mediático a la luz de los STS (coord.: Ksenia Fedorova y Silvia Casini)
También puede {advancedSearchLink} para este artículo.