Els bacteris com a nexe arqueològic per a una forma integradora d'investigació sanitària i del patrimon
Article Sidebar
Main Article Content
En aquest article s'esbossen alguns aspectes d'un mode integrat d'investigació sanitària i del patrimoni, amb relació a la xarxa d'investigació titulada Big Bacteria (Grans bacteris). El seu objectiu és establir una plataforma d'investigació interdisciplinària entre les ciències de la natura i de la salut, les disciplines artístiques i les humanitats, amb l'objectiu d'enfortir les darreres en vista dels ràpids avenços biotecnològics i les corresponents concepcions del món. El text presenta els ponts metodològics necessaris i un cas model, l'ambició del qual és presentar el recurs «transitori» entre l'art i les ciències, denominat «microhumanitats». El seu objectiu principal és complementar l'enfocament cultural visual amb l'enfocament basat en la cultura material. Atès que el bacteri com a res vivens presenta una forma d'organització que és responsable de la interpretació i l'alteració dels processos en què està implicat, serveix de model central per a la individuació, l'entitat i la identitat, sistemes d'observació i d'interpretació. Com que són els organismes més antics, petits, abundants i simples estructuralment, els bacteris són ubics, diversos i variables, a més d'ésser vitals per a la resta de formes de vida. S'han de tractar no només com a motius, metàfores i models de coneixement indispensables, sinó també cada cop més com a materials, mitjans i mètodes per a la seva adquisició. Com la seva taxonomia suggereix inequívocament, els bacteris són els fets de la matèria viva que canvia i sent de forma constant. La contribució se centra en un cas important d'entitat bacteriana que cal sistematitzar i relacionar amb la investigació en bioremediació i biodeteriorament (desglossament de materials per acció microbiana).
Article Details
Drets d'autor
Els continguts publicats a Artnodes estan subjectes a una llicència de Reconeixement 4.0 Internacional de Creative Commons, el text complet de la qual es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; els autors retenen el copyright. Podeu copiar-los, distribuir-los, comunicar-los públicament i fer-ne obres derivades sempre que reconegueu els crèdits de les obres (autoria, nom de la revista, institució editora) de la manera especificada pels autors o per la revista.
És responsabilitat dels autors obtenir els permisos necessaris de les imatges que estiguin subjectes a copyright.
Cessió de drets de propietat intel·lectual
L’autor cedeix en règim no exclusiu als editors de la revista els drets d’explotació (reproducció, distribució, comunicació pública i transformació) per a explotar i comercialitzar l’obra, sencera o en part, en tots els formats i modalitats d’explotació presents o futurs, en tots els idiomes, per tot el període de vida de l’obra i per tot el món.
Declaro que sóc l’autor original de l’obra. Els editors queden, per tant, exonerats de qualsevol obligació o responsabilitat per qualsevol acció legal que es pugui suscitar derivada de l’obra dipositada per la vulneració de drets de tercers, siguin de propietat intel·lectual o industrial, de secret comercial o qualsevol altre.
Slavko Kacunko, Departament d'Art i d'Estudis Culturals (IKK) Universitat de Copenhagen
Slavko Kacunko (Ph.D., Dr. habil.) is the author of Culture as Capital (Logos, 2015) and Spiegel. Medium. Kunst (Fink, 2010). His Closed Circuit Videoinstallationen (Logos, 2004) is described as a “milestone in the history of media art” and “the pivotal source book for the decades to come”. His Marcel Odenbach. Konzept, Performance, Video, Installation (Chorus, 1999) is described as an “Art history pioneer achievement in the field of video art” and awarded with the DRUPA-prize 2000.
Kacunko is Professor for Art History and Visual Culture at the Department of Arts and Cultural Studies (IKK), University of Copenhagen. His work has been published in German, English and Croatian and has been translated into Polish, Japanese, and Spanish. Kacunko has furthermore authored monographs Wiederholung, Differenz und infinitesimale Ästhetik. Matthias Neuenhofer (2012), Las Meninas Transmedial (VDG 2001), Dieter Kiessling (2001), as well as a number of articles.
Key foci of his scientific profile are Process Arts (video, performance, installation, net art), Visual Studies and its Boundaries, an interdisciplinary Art History and World Heritage as well as the Historical Dimensions of the Aesthetical Discourse. For his interdisciplinary approaches in Art History and Media Studies he received international recognition.
Kacunko was born in Osijek in Croatia, former Yugoslavia where he studied art history, philosophy and pedagogy. He moved to Germany in 1993 and received a Ph.D. from the University of Düsseldorf (1999). His Ph.D. dissertation (summa cum laude) traces the origins of video, installation and performance art and was the first dissertation on one German video artist. He received the post-doctoral qualification (habilitation with venia legendi for Art History) from the University of Osnabrück with a thesis on the History and Theory of Media Art (2006).
Kacunko has co-founded the first art magazine in Croatia, "Kontura" in 1991 and has been working as a curator, art critics and correspondent as well as lecturer and professor for art history, visual studies, media aesthetics and new philology / media studies. He organized exhibitions, conferences, colloquia and screenings since 1993. Since 2000 he works in the field of artist-based research related to the media of photography, video, bio-media as well as the natural and cultural World Heritage together with Sabine Kacunko.
Kacunko is elected member of Academia Europaea (2014). He received grants from Andrea von Braun Stiftung, Fritz-Thyssen Stifting, Messe Düsseldorf, Universität Düsseldorf, Lufthansa and Goethe Institute. Between 2003 and 2009, Kacunko was a Junior Professor for Art History of the Modern Period at the University of Osnabrück. In addition, Kacunko was a lecturer at Institute for New Philologies at the University of Frankfurt, at Center for Image Science at the Danube University Krems and a Visiting Professor at Institute for Art History, University of Düsseldorf.
Kacunko has a track record of collaborative research projects and networking at international level and has been successful in securing external funding. He has experience in project management, and the organization of international conferences. He has taught students of art, art history, media, film, visual communication, and cultural studies on all levels across both theory and practice orientated programs. He has served on expert panels and international research committees, and was asked to to contribute to international doctorate committees.
Articles més llegits del mateix autor/a
- Slavko Kacunko, Immediació , Artnodes: Node 21 (juny 2018). Arqueologia dels mitjans (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
Articles similars
- Raquel Caerols Mateo, Beatriz Escribano, Medialab Madrid 2002-2006. Cultura participativa i activisme social a Madrid , Artnodes: Node 24 (juliol 2019). Després de la postveritat (coord.: Jorge Luis Marzo)
- Monika Fleischmann, Wolfgang Strauss, L’arxiu en línia com un espai de pensament dinàmic: des de la cerca fins a la re-cerca , Artnodes: Node 36 (juny 2025). Memory matters: navegant per la història de l'art dels mitjans, la ciència i la tecnologia (coord.: Francesca Franco i Clio Flego)
- Samantha Mealing, Rachel de Joode, Francesco Pampiglione, Memòria a través del nou art dels mitjans: des de la implantació fins a la remembrança en una societat posthumana , Artnodes: Node 36 (juny 2025). Memory matters: navegant per la història de l'art dels mitjans, la ciència i la tecnologia (coord.: Francesca Franco i Clio Flego)
- Ramon Parramon Arimany, Eugènia Agustí, Jo Milne, Eloi Puig, La producció artística basada en processos que cohabiten temporalment els contextos , Artnodes: Node 29 (gener 2022). Ecologia de la imaginació (coord.: Marina Garcés)
- Antonio Labella, Salvador Sancha, Maria Cuevas, Heterocronicitat. Cronos a debat , Artnodes: Node 22 (Novembre 2018). Humanitats digitals: societats, polítiques, sabers (coord.: Nuria Rodríguez-Ortega)
- Marina Pastor, Moises Mañas, Apocalipsi dels mitjans. Dissecció, regeneració i reparació: agents per a la fabricació de sistemes zombi lúdics i tecnocràtics , Artnodes: Node 21 (juny 2018). Arqueologia dels mitjans (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
- Louise Mackenzie, Robertina Šebjanič, Karolina Żyniewicz, Isabel Burr Raty, Dalila Honorato, Mantenir-se en contacte: cas d’estudi de recerca artística durant el confinament per la COVID-19 , Artnodes: Node 27 (gener 2021). Arts en temps de pandèmia (coord.: Laura Benítez i Erich Berger)
- Ebru Yetişkin, İsmail Yiğit, Didem Ermiş, Investigació artística dins d'un laboratori de possibilitats: explorar la ignorància postdigital en l'«a’21 amberNetworkFestival» , Artnodes: Node 30 (juliol 2022). Possibles I (coord.: Pau Alsina i Andrés Burbano)
- Meredith Tromble, No preguntis què pot fer l’IA per l’art, sinó què pot fer l’art per l’IA , Artnodes: Node 26 (juliol 2020). IA, art i disseny: Qüestionant l'aprenentatge automàtic (coord.: Andrés Burbano i Ruth West)
- Vanina Hofman, Pau Alsina, Futurs especulatius de l’art «Què passaria si...?» , Artnodes: Node 19 (juny 2017). Futurs especulatius de l'art (coord.: Vanina Hofman, Pau Alsina)
També podeu iniciar una cerca avançada per similitud per a aquest article.