Crisis existenciales de máquinas conscientes: reflexiones sobre la condición maquínica a través del arte y la filosofía especulativa
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Pensar la ciencia y la tecnología desde las humanidades nos permite proyectar el tipo de sociedad que queremos ser en el futuro. Debemos ser conscientes de que, para enfrentarnos a los retos actuales, tenemos que romper las divisiones culturales y entender el mundo de forma transversal. Ahora que gracias al desarrollo científico y tecnológico sabemos que nunca podremos saberlo todo, necesitamos aprender a convivir con la incertidumbre y el misterio. El pensamiento creativo, y concretamente el arte, es una práctica que nos permite explorar lo desconocido sin buscar respuesta absoluta a todo, ya que a veces, simplemente, no hay respuesta, sino nuevas preguntas a priori inimaginables.
En mi práctica artística reciente, me he dedicado a estudiar nuestra relación con la tecnología, centrándome en el rol social de la IA (inteligencia artificial) y entrelazando el pensamiento crítico con la experimentación técnica. Mi objetivo es abrir y habitar una grieta de pensamiento en torno a los retos tecnocientíficos actuales, utilizando el arte y la imaginación como herramientas.
Mediante el desarrollo de distintas piezas de arte electrónico, me he permitido imaginar identidades artificiales postsingulares, encarnadas en robots conscientes, a través de las que he ido creando un conjunto de narrativas especulativas sobre tecnologías alternativas. Estos entes artificiales huyen de proyecciones distópicas y son dotados siempre de la condición de sujeto múltiple, actuando como reflejo social.
A modo de alegoría, estas piezas representan la evolución de los objetos tecnológicos en sistemas orgánicos, proponiendo una vía de comprensión de las tecnologías como algo separado del humano e invitando a valorar las máquinas en su génesis propia. En este ensayo, hago una revisión de las bases conceptuales de mi investigación artística, mostrando ejemplos prácticos y defendiendo el arte especulativo como herramienta para reformular los imaginarios impuestos por la narrativa dominante, redefiniendo nuestro rol en la nueva cosmología tecnosocial.
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Mónica Rikić Fusté, Artista independiente
Artista electrónica. Premi Nacional de Cultura de Catalunya 2021. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y después cursó el máster de Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra, donde descubrió en el código y la electrónica un lenguaje artístico muy potente y de acuerdo con sus necesidades creativas. Recientemente, finalizó el máster en Filosofía Contemporánea en la UOC.
Con sus obras ha participado en festivales internacionales como Ars Electronica en Linz, Creative Tech Week en Nueva York, Robotronica en Austalia o FILE en Brasil, entre otros, y ha expuesto en instituciones nacionales como el CCCB, CaixaForum, Arts Santa Mònica o Disseny Hub. Ha sido galardonada con el Premi Nacional de Cultura de Catalunya 2021, en el Japan Media Arts Festival, Amaze Berlin, Margaret Guthman Musical Instrument Competition (Atlanta) y con un beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA 2018. Ha realizado residencias artísticas en TAG en Montreal, QUT en Australia, Platohedro en Medellín, Medialab Prado en Madrid y Etiopía en Zaragoza. Recientemente, una de sus piezas ha sido incorporada a la .BEEP {collection;} de arte electrónico.
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