El rostro sintético. Estrategias de representación en torno al retrato artificial
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El desarrollo en el último cuarto del siglo xx de la computación gráfica, tanto del software de edición fotográfica digital como el de modelado 3D, ha contribuido a la aparición de distintas técnicas en torno a la representación sintética del rostro humano –como el morphing, el fotomontaje digital o las imágenes de síntesis tridimensionales– que han ampliado las posibilidades de expresión gráfica del retrato tanto en el ámbito artístico o científico como en el de la industria audiovisual y del entretenimiento.
El presente artículo agrupa las metodologías de generación del retrato sintético bajo tres estrategias generales: la imagen promedio para visualizar un rostro estándar; la combinación de fragmentos faciales para construir un retrato híbrido; y el estereotipo adaptado, que parte de un esquema universal para dirigirse a una concreción particular. Cada una de estas fórmulas desarrollan procedimientos para generar un retrato verosímil de un particular a partir de esquemas, fragmentos o combinaciones de rostros universales, procedimientos que en sus fundamentos enlazan con técnicas precedentes como el retrato compuesto de Galton, los kits fotográficos para la confección de retratos robot o las cartillas académicas del siglo xvii, desvelando de este modo una continuidad recurrente en la historia de los medios, que acercan nuestro trabajo a la arqueología de los medios.
De esta manera, el rostro sintético se pone al servicio de la representación del individuo en su ausencia, analizándose sus vinculaciones tanto con las técnicas de identificación como con las prácticas artísticas contemporáneas, dedicadas estas últimas al cuestionamiento de la construcción de la identidad del individuo y los procesos de identificación de la modernidad.
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José Vicente Martín Martínez, Universidad Miguel Hernández
Nace en Melilla en 1968. Su carrera profesional se ha centrado en la práctica, la enseñanza y la investigación en arte. Es licenciado en Bellas Artes (1986-1991) y doctor en Bellas Artes (1996) en la Facultad de
San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. Completa su formación con una estancia en la School of Visual Arts de Nueva York en 1995.
Su trayectoria como artista se ha centrado en una pintura figurativa que pretende interrogarse sobre la naturaleza de lo real, registro que ha ido ampliándose progresivamente a otros medios artísticos como la escultura, el dibujo o la instalación. (www.josevicentemartin.com)
Su tesis doctoral, «Retratos de Fernando Arrabal. Entre la pintura de encargo y la teoría del grupo pánico» (1996), sobre las relaciones del dramaturgo melillense con la pintura, se materializó en el comisariado de la exposición Visiones de Fernando Arrabal, que pasó por
las ciudades de Valencia, Madrid, Alicante, Zaragoza y Lisboa entre 1999 y 2000. Como investigador ha participado en varios proyectos de I+D cuyos resultados se han concretado, entre otros, en la edición de la obra Imagen y conocimiento. Tradición artística e innovación
tecnológica (Editorial Universidad Politécnica de Valencia, 2008) y en la patente Visor de dioramas con enfoque selectivo (n.º 201100414, concedida con fecha 16/6/2014). Es autor de los libros La Historia como
modelo en el romanticismo alemán (Universidad Miguel Hernández de Elche, 2014) y Atenea en el campus. Una aproximación a las Bellas Artes como disciplina universitaria (Universidad Politécnica de Valencia,
2007, junto a Inocencio Galindo). “Zombie Cinema. Prácticas artísticas en la confluencia del cine y la arqueología de los medios.” En Martínez Fabre, Mario-Paul y Herrero Herrero, Miguel (editores) (2018). Arte y
Cine. Movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945. Alicante: Editorial Cinestesia. Es profesor e investigador en la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante) desde el año 2000 hasta la actualidad.
Sergio Luna Lozano, Universidad Miguel Hernández
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2003). Ha realizado varias exposiciones individuales entre las que destacan las dos últimas expuestas en la galería pazYcomedias (Valencia), Risas histéricas en el paraíso (2012) y Bipolar (2010). Ha
participado en las muestras colectivas Rehabitar el espacio: presente, pasado y futuro (Museo Lázaro Galdiano, 2017), Diálogos. Colección DKV / Colección Arte Contemporáneo en el Museo Patio Herreriano
(Museo del Patio Herreriano, 2013), Overview (Galería mr.Pink, 2015) y el Premi de Pintura Internacional Guasch Coranty (Centre d’Art Tecla Sala, 2015). Cuenta con una larga experiencia en trabajos colaborativos
como miembro desde 2007 del colectivo artístico LaTejedoraCCEC, participando activamente en proyectos como El rodete més gran del món (Art Públic, 2008; Puntas de Flecha, 2009) o El Arte Reparte (Intracity, 2010), entre otros. En los últimos años ha realizado varios proyectos junto a Yasmina Morán, como Out of focus (2014), finalista en el Premi Miquel Casablancas 2015 (Sant Andreu Contemporani, 2015) y formando parte de la exposición Gran Angular (Fabra i Coats,
2015). Como investigador ha publicado varios artículos y comunicaciones como “Ver sin mirar. El retrato sintético por visión artificial en
la práctica artística”, publicado en ASRI. Arte y Sociedad. Revista de Investigación (2018). También es autor del capítulo de libro “Un rostro mutante. Algunas consideraciones sobre la influencia del retrato compuesto fotográfico en el cine” En Martínez Fabre, Mario-Paul y Herrero Herrero, Miguel (editores) (2018). Arte y Cine. Movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945. Alicante: Editorial Cinestesia. Desde 2012 es profesor e investigador en la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante).
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