Arqueología y dispositivo sonoro: tecnología aural
Article Sidebar
Main Article Content
En este artículo se discuten algunas categorías que pueden resultar de utilidad metodológica para quienes, dentro del cada vez más amplio campo de los llamados estudios sonoros, se interesan por la arqueología como enfoque que permite comprender el desarrollo de los dispositivos sonoros y aurales desde una perspectiva histórica. El enfoque arqueológico, considerado aquí desde la arqueología epistemológica de Foucault, nos permite leer y auditar no solo las rutas y enredos de la creación tecnológica vinculada al sonido, sino también asumir que cada manifestación tecnológica es síntoma y expresión de un dispositivo que engloba formas de conocimiento (épistémès), instituciones del saber, concepciones sobre el sonido y prácticas de escucha. Desde la perspectiva arqueológica, cada dispositivo sonoro es producto de un dispositivo epistémico, o bien lo detona. Mediante el concepto de tecnología aural, que establece un campo de relación entre un dispositivo tecnológico sonoro y el correlato de su dispositivo aural, podemos encontrar un enlace interesante que nos permita comprender los procesos de la tecnología del sonido referidos a una red discursiva y epistémica más amplia. Una red, en resumidas cuentas, en la que la tecnología es el campo en que se libran y operan desplazamientos, retículas, empoderamientos de prácticas de auralidad específicas. El artículo intenta explicar de qué manera, desde el enfoque arqueológico, el dispositivo tecnológico sonoro despliega, oculta o devela un dispositivo de escucha y comprensión de lo sonoro: un dispositivo aural.
Article Details
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Francisco Tito Rivas, Universidad Nacional Autónoma de México
Francisco Javier Rivas Mesa (F. «Tito» Rivas) es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Música en la Escuela Autónoma de Música. Actualmente cursa la maestría en Tecnología Musical en el posgrado de la Facultad de Música de la UNAM. Su trabajo se ha enfocado en la experimentación con medios sonoros y visuales como creador, investigador y gestor cultural. Ha sido profesor de asignaturas sobre creación sonora en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en el Centro de Diseño, Cine y Televisión. Ganador del premio de la Bienal Internacional de Radio en la categoría de Radioarte en 1998 y en 2012.
Se ha presentado y expuesto en espacios y festivales, como: Festival Internacional de Arte Sonoro, Museo Universitario del Chopo, Ex-Teresa Arte Actual, Museo Universitario de Ciencias y Artes, Fonoteca Nacional, Universidad Iberoamericana, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Laboratorio Arte Alameda, Radio UNAM, Centro Cultural España, MediaLab Prado Madrid, Universidad Politécnica de Valencia, Casa del Lago, Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Ha publicado artículos especializados sobre sonido y escucha a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Además, se ha desempeñado también como curador y productor de diversas exposiciones de arte sonoro e instalación multimedia, colaborando con diversos artistas nacionales e internacionales.
Formó parte del equipo que fundó la Fonoteca Nacional de México en 2006 fungiendo como jefe del departamento de Investigación y Experimentación Sonora, y posteriormente, como subdirector de Programación y Actividades Artísticas hasta 2017. Diseñó y fue curador del Espacio Sonoro Multicanal de Casa del Lago (UNAM) de 2014 a 2017. Es miembro del consejo de la Sociedad de Arte Sonoro Mexicano (AARSOM) y miembro investigador de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha. Actualmente es director del museo Ex-Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Artículos similares
- Pau Alsina, Desmontando el mito de la inmaterialidad del arte digital: hacia un enfoque neomaterialista en las artes , Artnodes: Nodo 14 (Noviembre 2014). Nuevo materialismo feminista (coord.: Beatriz Revelles-Benavente, Ana M. González Ramos, Krizia Nardini)
- Valentina Montero, El telar como máquina sensorial y de pensamiento. La investigación artística de Aruma-Sandra de Berduccy , Artnodes: Nodo 25 (enero 2020). Diálogos entre Arte y Ciencia Fundamental (coord.: Mónica Bello y Andy Gracie)
- Kepa Landa, Análisis de proyectos de visualización de datos medioambientales bajo la perspectiva de los estudios de arte, ciencia y tecnología. Estudio de casos , Artnodes: Nodo 35 (febrero 2025). Teorizando el arte mediático a la luz de los STS (coord.: Ksenia Fedorova y Silvia Casini)
- Erkki Huhtamo, Principio y desarrollo de la arqueología de los media , Artnodes: Nodo 5 (septiembre 2006). Entrevistas (coord.: Pau Alsina, Pau Waelder)
- Shuai Xu, Zhe Wang, Difusión: la visualización de las emociones controlada por la bioautorregulación mediante electroencefalograma (EEG) , Artnodes: Nodo 28 (julio 2021). En los límites de lo posible: arte, ciencia y tecnología (coord.: Paloma Díaz y Andrea García)
- Carlos Barberá Pastor, Jaime Munárriz Ortiz, Orfeo, una performance que desarticula el lenguaje escrito desde la controversia entre humano y máquina , Artnodes: Nodo 35 (febrero 2025). Teorizando el arte mediático a la luz de los STS (coord.: Ksenia Fedorova y Silvia Casini)
- Erkki Huhtamo, Modernidad general: aviones, skywriting y heterotopía en el cielo , Artnodes: Nodo 34 (julio 2024). Materiología y variantología: invitación al diálogo (coord.: Siegfried Zielinski y Daniel Irrgang)
- Salvador Jiménez-Donaire Martínez, Medios obsoletos, tecnología y tiempo en el arte sonoro experimental de William Basinski , Artnodes: Nodo 30 (julio 2022). Posibles I (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
- Anna Dot, La arqueología de los medios y la traducción en la práctica artística: El proyecto Nefertiti Hack, de Nora Al-Badri y Jan Nikolai Nelles , Artnodes: Nodo 23 (enero 2019). Arqueología de los medios II / Humanidades digitales II (coord.: Ana Rodriguez Granell)
- Francisco Javier Frutos, Carmen López, Marta Cerezo, De placas de linterna mágica en España: dos estudios de análisis de contenido al servicio de la arqueología de los media , Artnodes: Nodo 23 (enero 2019). Arqueología de los medios II / Humanidades digitales II (coord.: Ana Rodriguez Granell)
<< < 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 > >>
También puede {advancedSearchLink} para este artículo.