Jugabilitat asíncrona. Els trets del videojoc al cinema experimental i la videocreació
Article Sidebar
Citacions a Google Acadèmic
Main Article Content
Existeixen nombroses obres audiovisuals creades per cineastes i videoartistes que anticipen recursos visuals i propostes conceptuals aplicats posteriorment en l’àmbit dels videojocs. El cinema experimental i la videocreació no sols influeixen en la implementació d’estratègies estètiques i narratives introduïdes en la cultura del videojoc, sinó que també són permeables a ella. Així diversos jocs d’ordinadors, màquines d’Arcade i videoconsoles serveixen com a inspiració per a realitzar peces videogràfiques que problematitzen els usos i abusos d’una indústria en auge constant. Reflexionar sobre la idiosincràsia d’aquesta connexió bidireccional és el propòsit d’un text que posa en joc el valor d’una sèrie d’intercanvis perceptibles en totes dues disciplines. D’aquesta manera s’estudien els inicis de la creació d’imatges per computadora (CGI) en diàleg amb l’animació abstracta; el caràcter interactiu dels videojocs d’acord amb videoinstal·lacions coetànies; els jocs de simulació i els first-person shooter (FPS) al costat del punt de vista subjectiu en les pràctiques fílmiques d’avantguarda; el reciclatge d’imatges digitals extretes de videojocs d’acció en el gènere de la machinima i la radicalitat dels discursos polítics presents en els artists’ game mods. Aquests són els apartats explorats en un text que proposa un acostament transversal al món del videojoc, deixant de costat el cinema de ficció per a concentrar-se al cinema experimental i la videocreació. Abordar les similituds formals i ideològiques que aquests últims tenen amb l’univers virtual del videojoc són objectius prioritaris d’un article que constata el caràcter asíncron d’aquestes influències. Observar com aquest intercanvi s'incrementa exponencialment aconseguida l’era digital és un signe del fructífer esdevenir que suposa aquesta trobada.
Article Details
Aquesta obra està sota una llicència internacional Creative Commons Reconeixement 4.0.
(c) Albert Alcoz, 2022
Drets d'autor
Els continguts publicats a Artnodes estan subjectes a una llicència de Reconeixement 4.0 Internacional de Creative Commons, el text complet de la qual es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; els autors retenen el copyright. Podeu copiar-los, distribuir-los, comunicar-los públicament i fer-ne obres derivades sempre que reconegueu els crèdits de les obres (autoria, nom de la revista, institució editora) de la manera especificada pels autors o per la revista.
És responsabilitat dels autors obtenir els permisos necessaris de les imatges que estiguin subjectes a copyright.
Cessió de drets de propietat intel·lectual
L’autor cedeix en règim no exclusiu als editors de la revista els drets d’explotació (reproducció, distribució, comunicació pública i transformació) per a explotar i comercialitzar l’obra, sencera o en part, en tots els formats i modalitats d’explotació presents o futurs, en tots els idiomes, per tot el període de vida de l’obra i per tot el món.
Declaro que sóc l’autor original de l’obra. Els editors queden, per tant, exonerats de qualsevol obligació o responsabilitat per qualsevol acció legal que es pugui suscitar derivada de l’obra dipositada per la vulneració de drets de tercers, siguin de propietat intel·lectual o industrial, de secret comercial o qualsevol altre.
Albert Alcoz, Universitat de Barcelona
Albert Alcoz (Barcelona, 1979) és cineasta, investigador i programador de cinema experimental i videocreació. Professor associat del Departament d’Arts Visuals i Disseny de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Doctor en Teoria, Anàlisi i Documentació Cinematogràfica per la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, amb una tesi doctoral sobre el so i el cinema estructural (2016). Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2001) i màster de Cinema Documental de Creació per la Universitat Pompeu Fabra (2005). Ha escrit els llibres Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981) (Shangrila, 2017), Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental (UOC, 2019) i Música esporádica (Breus. CCCB, 2021). Col·labora habitualment amb la plataforma d’audiovisual experimental HAMACA, el festival de vídeo LOOP i Xcèntric, el cinema del CCCB.
Alsina, Pau. «Nodo Jugabilidad: arte, videojuegos y cultura». Artnodes, 7 (2007). DOI: https//dx.doi.org/10.7238/a.v0i7.760.
Betancourt, Michael. Glitch Art in Theory and Practice: Critical Failures and Post-Digital Aesthetics. Nueva York: Routledge, 2017. DOI: https://doi.org/10.4324/9781315414812.
Bogost, Ian. Persuasive Games. The Expressive Power of Videogames. Cambridge: The MIT Press, 2007. DOI: https://doi.org/10.7551/mitpress/5334.001.0001.
Bonet, Eugeni. El cine calculado. Ciclo de cine y vídeo. Madrid:
MNCARS, 1999.
Clarke, Andy y Grethe Mitchell (Ed.) Videogrames and Art. Second edition. Bristol: Intellect, 2013.
Flanagan, Mary. Critical Play. Radical Game Design. Cambridge: The MIT Press, 2009. DOI: https://doi.org/10.7551/mitpress/7678.001.0001.
Galloway, Alexander R. Gaming. Essays on Algorithmic Culture. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2006.
Gunning, Tom. «The Cinema of Attraction: Early Cinema, its Spectator and the Avant-Garce». Elsaesser, Thomas y Adam Barker (ed.) Early Cinema: Space, Frame, Narrative, 56-62. Londres: BFI, 1990. DOI: https://doi.org/10.5040/9781838710170.0008.
Horwatt, Elijah. «New media resistance: machinima and the avant-garde». CineAction, 73-74, (2007).
Kallay, Jasmine. Gaming Film: How Games are Reshaping Contemporary Cinema. Londres: Palgrave MacMillan, 2013. DOI: https://doi.org/10.1057/9781137262936.
Lebihan, Yann. Historia de los videojuegos. Barcelona: Robinbook, 2018.
LeGrice, Malcolm. «Fatum, protagonía y el síndrome Zap Splat. Algunos conceptos teóricos para un cine interactivo». Giannetti, Claudia (ed.) Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética, 46-52. Barcelona: ACC L’Angelot, 1997.
Lipovetsky, Gilles y Jean Serroy. La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama, 2007.
Martin, Brett. «Should Videogames Be Viewed as Art?». Clarke, Andy y Grethe Mitchell (ed.) Videogrames and Art. Second edition, 345-356. Bristol: Intellect, 2013.
Rellie, Jemima. «Feedback / Feedforward». Feedback: Arte reactivo a instrucciones, a inputs o a su entorno. Catálogo de exposición. Gijón: Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial, 2007.
Paul, Christiane. «Feedback: del objeto al proceso y sistema». Feedback: Arte reactivo a instrucciones, a inputs o a su entorno. Catálogo de exposición. Gijón: Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial, 2007.
Salen, Katie y Eric Zimmerman. Rules of Play: Game Design Fundamentals. Cambridge: The MIT Press, 2003.
Schrank, Brian. Avant-garde Videogames. Playing with Technoculture. Cambridge: The MIT Press, 2014. DOI: https://doi.org/10.7551/mitpress/8132.001.0001.
Sharp, John. Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art. Cambridge: The MIT Press, 2015.
Wees, William C. Recycled Images. The Art and Politics of Found Footage Films. Nueva York: Anthology Film Archives, 1993.
Weibel, Peter. «Realidad virtual: el endoacceso a la electrónica». Gianneti, Claudia (ed.) Media Culture. Barcelona: L’Angelot, 1995.
Wooster, Ann-Sargent. «Reach Out and Touch Someone: The Romance of Interactivity». Hall, Doug y Sally Jo Fifer. Illuminating Video. An Essential Guide to Video Art, 275-303. Nueva York: Aperture, 1990.
Youngblood, Gene (1970) Expanded Cinema. Nueva York: E.P. Dutton & Co. Inc. Edición en español: Cine Expandido (2012) Buenos Aires: EDUNTREF. Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Articles similars
- Santiago Rementeria-Sanz, El factor estètic en l’automatització de tasques lògiques: el cas dels escacs , Artnodes: Núm. 26: (Juliol 2020). NODE 26. IA, art i disseny: Qüestionant l'aprenentatge automàtic (coord.: A. Burbano i Ruth West)
- Devon Ward, L’art de la identitat ambiental i especulacions sobre l’estat medioambiental , Artnodes: Núm. 32: (Juliol 2023). NODE 32. Possibles III (coord.: Pau Alsina i Andrés Burbano)
- Jose-Antonio Soriano-Colchero, Instal·lacions pictòriques anamòrfiques aplicades a l’arquitectura: disseny virtual amb Sketchup per a projectes reals , Artnodes: Núm. 31: (Gener 2023). NODE 31. Possibles II (coord.: Pau Alsina i Andrés Burbano)
- Pedro Ortuño-Mengual, Gloria Lapeña-Gallego, Els murs com a documents de memòria enfront de la censura. Cas d’estudi: El projecte Des/Aparicions d’Antoni Muntadas , Artnodes: Núm. 23: (Gener 2019). NODE 23. Arqueologia dels mitjans II / Humanitats digitals II (coord.: Ana Rodriguez Granell)
- Umberto Roncoroni Osio, Veronica Crousse Rastelli, La virtualitat augmentada: processos emergents, art i mitjans digitals , Artnodes: Núm. 17: (Juny 2016). NODE 17. Art i educació (coord.: Aida Sánchez de Serdio)
- Søren Bro Pold, Noves maneres d’amagar-se: cap al realisme de la metainterfície , Artnodes: Núm. 24: (Juliol 2019). NODE 24. Després de la postveritat (coord.: Jorge Luis Marzo)
- Salomé Cuesta Valera, Paula Fernández Valdés, Salvador Muñoz Viñas, NFT i art digital: noves possibilitats per al consum, la difusió i la preservació de les obres d’art contemporani , Artnodes: Núm. 28: (juliol 2021). NODE 28. En els límits d'allò que és possible: art, ciència i tecnologia (coord.: Paloma Díaz, Andrea García)
- Catalina Morla Gayà Morlà, Marta Rizo García, Museus, memòria col·lectiva i imaginaris narratius. La comunicació participativa com a estratègia per a construir relats no hegemònics en museus amb vocació social , Artnodes: Núm. 29: (Gener 2022). NODE 29. Ecologia de la imaginació (coord.: Marina Garcés)
- María Remedios Fernández Ruiz, Gloria Corpas Pastor, Miriam Seghiri, Recepció a Espanya de la literatura africana en llengua anglesa: generació de dades estadístiques amb la base de dades bibliogràfica especialitzada BDÁFRICA , Artnodes: Núm. 22: (Novembre 2018). NODE 22. Humanitats digitals: societats, polítiques, sabers (coord.: Nuria Rodríguez-Ortega)
- Gael Vaamonde, La multidisciplinarietat en la compilació de corpus històrics: El cas de Post Scriptum , Artnodes: Núm. 22: (Novembre 2018). NODE 22. Humanitats digitals: societats, polítiques, sabers (coord.: Nuria Rodríguez-Ortega)
<< < 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 > >>
També podeu iniciar una cerca avançada per similitud per a aquest article.