La cultura blockchain y la precariedad de la imagen digital. Cuestionando los NFT como estrategia de conservación del arte

En las últimas décadas, la imagen digital se ha situado entre la línea delgada que separa su multiplicación exponencial y su peligro continuo de invisibilidad y pérdida. A pesar de que se utilizan constantemente en internet o en las interacciones de las redes sociales, las dificultades para filtrar, recopilar, autenticar y preservar nuevas imágenes de nuevos medios las han llevado a ser un tipo de arte apenas coleccionado por museos de arte contemporáneo. De hecho, la enorme cantidad de material producido no solo por artistas o creativos, sino también por ciudadanos, hace imposible que las instituciones culturales aborden la tarea de preservar un porcentaje significativo de este. Los museos parecen incapaces de distinguir lo que podría considerarse arte o patrimonio entre la enorme cantidad de imágenes que alimentaban la cultura popular. Sin embargo, la interrupción de la cultura blockchain se ha centrado en la importancia de las imágenes digitales como activo de identidad, social y económico. Los NFT parecen intentar remediar las debilidades de la imagen digital de modo que la asocian con un contrato verificable y supuestamente incorruptible. Este estudio intenta analizar la precariedad de la imagen digital como elemento clave en la emergencia y el aumento y caída repentinos del llamado «criptoarte». Con este fin, se sigue la idea de la «imagen deficiente» (poor image) descrita por Steyerl. El objetivo es aclarar si las imágenes digitales asociadas con las transacciones de blockchain resuelven la problemática condición de obsolescencia e inestabilidad de las obras, o si, por el contrario, se utilizan como combustible para una nueva máquina financiera ultraliberal siendo consumidas y descartadas rápidamente.