Arqueología del artivismo mediático: hacia una revisión de la historia de la cultura digital para el cambio social
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El surgimiento del artivismo de los medios en las últimas décadas constituye un nuevo campo de estudio de gran relevancia para los investigadores de la cultura digital y el cambio social, los historiadores del arte digital y los arqueólogos de medios. Desde el inicio del nuevo milenio y con la difusión de la cultura electrónica, el artivismo de los medios se ha convertido en un campo específico para organizaciones, artistas, comisarios y críticos dedicados a prácticas comprometidas próximas al antagonismo político y alejadas de las preocupaciones del mundo del arte elitista. Teniendo en cuenta el agravamiento de la crisis ambiental y política en todo el mundo, la difusión y el uso consciente de las nuevas tecnologías se vuelve esencial para actualizar el concepto de artivismo, concebido como un tipo de arte de acción destinado a cuestiones sociales. Al establecer un marco epistemológico en línea con la arqueología de medios y la historia del arte digital, la investigación destaca el papel del artivismo de los medios de comunicación en el contexto de los desarrollos históricos y sociales recientes, así como su potencial liderazgo en el cambio social y del comportamiento. Desde experiencias pioneras hasta prácticas más actuales, el artículo explora cómo un número creciente de profesionales están abordando una serie de cuestiones de relevancia social a través de estrategias digitales para dirigir nuestra atención hacia varios temas críticos, tales como: cuestiones de género, delincuencia medioambiental, discriminación racial, injusticias sociales, corrupción política, abuso de poder, tecnologías invasivas y abuso de la vigilancia. A lo largo del análisis, se otorga un papel relevante a las prácticas basadas en el hacktivismo, el compromiso público y los procedimientos intercreativos que pretenden dar visibilidad, revelar o difundir situaciones aún no cubiertas desde los medios tradicionales, ampliando así el papel del arte y periodismo de investigación en la era posdigital. Los estudios de caso presentados muestran cómo el artivismo de los medios emerge como un campo autónomo moldeado por profesionales que actúan sobre la premisa vocacional desde los límites entre la sociedad y el mundo del arte.
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Jornada sobre arte, ciencia, media y activismo. Presentación del nodo:
https://blogs.uoc.edu/artmatters/jornada-sobre-arte-ciencia-media-y-activismo/
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(c) Carolina Fernández-Castrillo, Diego Mantoan, 2024
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Carolina Fernández-Castrillo, Universidad Carlos III de Madrid, Departamento de Comunicación y Estudios de Medios
Es profesora en Alfabetización Transmedia y Cibercultura en la Universidad Carlos III de Madrid, anteriormente en la Universidad NYU-Madrid, la Universidad a Distancia de Madrid y la Universidad IE, y experta principal en arqueología de medios en el grupo de investigación TECMERIN. Obtuvo un doctorado europeo magna cum laude en la Universidad Complutense de Madrid y la Sapienza Università di Roma. Su contribución a los estudios intermediales fue reconocida con el Extraordinary Doctorate Award y la Excellence Mention del Real Colegio Complutense en la Universidad de Harvard. Fue profesora visitante en la Universidad de Yale, Bayreuth Universität, FAU Erlangen-Nürnberg y la Università Ca’ Foscari Venezia. Como investigadora asociada al Centro de Arte y Medios de ZKM Karlsruhe, desarrolló sus proyectos sobre innovación digital desde el Instituto de Medios Visuales. Participa en publicaciones internacionales, seminarios y programas de doctorado en la NYU, la CityU de Hong Kong, la Universidad Queen Mary de Londres y la Universidad NOVA de Lisboa, entre otras.
Diego Mantoan, Universidad de Palermo, Departamento de Humanidades
Es historiador de arte digital, público y contemporáneo en la Universidad de Palermo. Obtuvo su doctorado magna cum laude en Freie Universität en Berlín. Su monografía The Road to Parnassus fue incluida en la lista larga del premio Berger 2016 y recibió el Sello de Excelencia en Investigación de la Comisión Europea. Es miembro fundador del Venice Centre for Digital and Public Humanities y miembro de The Ecological Imperative en Universität Bern. Actualmente es IP de un proyecto Next Generation financiado por la UE sobre el artivismo en el área mediterránea. Fue profesor visitante en NYU Tandon, Warwick University y Sotheby’s Institute of Art, así como director adjunto en la Bienal de Venecia. Colaboró con la colección Peggy Guggenheim y desarrolló los archivos digitales de Douglas Gordon (Berlín), la Colección Sigmar Polke (Colonia), la colección Julia Stoschek (Düsseldorf) y el Museo de Arte Mario Rimoldi (Cortina). Es autor y crítico en Radio3 y doppiozero de la RAI.
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