Comunidades de práctica para una ecología de la imaginación: Walden de Thoreau y el viaje de GAIA
Article Sidebar
Main Article Content
Este artículo analiza el «viaje GAIA», una iniciativa organizada por el Presencing Institute (PI) entre marzo y junio de 2020 discutiendo sus precedentes en términos de arte social y su potencial para facilitar el cambio social como un espacio en el que una multitud de comunidades de práctica pueden reimaginar el futuro.
GAIA (Global Activation of Intention and Action) surgió durante y en respuesta a la pandemia mundial de la COVID-19 y el confinamiento asociado a esta. Su objetivo era reunir virtualmente a las comunidades para dar testimonio del momento actual como una forma de movilizar la acción de cambio social. Incluía la interacción en línea y fuera de línea, tanto local como global, pero este artículo se centra solo en el lado global online del viaje.
Nuestra hipótesis es que GAIA es una instancia contemporánea de «arte social» como el que fue conceptualizado inicialmente, entre otros, por Henry David Thoreau en el siglo XIX y por Joseph Beuys en el XX. Sus ideas seminales se han puesto en uso, se han desarrollado en varios ciclos de iteración y han sido ampliadas por Otto Scharmer y sus colegas en el MIT y el PI.
Los métodos incluyen una revisión de la literatura, un análisis textual, una observación participante (Antonio Casado da Rocha participó en todo el viaje) y el análisis cualitativo de las grabaciones de siete sesiones en vivo durante las catorce semanas de duración de GAIA, en las que participaron trece mil personas de 77 países.
Article Details
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
(c) Antonio Casado da Rocha, Nicolás Vallejo Morales, 2022
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Artículos similares
- María José Gutiérrez, La búsqueda de datos del pasado a través de la cartografía artística para revisar el espacio urbano , Artnodes: Núm. 25: (Enero 2020). NODO 25. Diálogos entre Arte y Ciencia Fundamental (coord.: M. Bello y A. Gracie)
- Mari Nieves Vergara, La interferencia caleidoscópica y el proyecto de la doble rendija: el pensamiento de Borges, el comportamiento cuántico y la teoría del multiverso , Artnodes: Núm. 25: (Enero 2020). NODO 25. Diálogos entre Arte y Ciencia Fundamental (coord.: M. Bello y A. Gracie)
- Christine Hentschel, Esfuerzos de la imaginación en el fin de los tiempos: entrenamientos afectivos contra el apocalipsis , Artnodes: Núm. 29: (Enero 2022). NODO 29. Ecología de la imaginación (coord.: Marina Garcés)
- Federica Matelli, Lo cotidiano en las prácticas artísticas contemporáneas: hacia el régimen poético-especulativo. El caso de Nicolás Lamas , Artnodes: Núm. 16: (Noviembre 2015). NODO 16. Art Matters II (coord.: Ana Rodríguez Granell)
- Paul Rowlands Thomas, Estrategias transdisciplinarias para las bellas artes y la ciencia , Artnodes: Núm. 11: (Noviembre 2011). NODO 11. Discusos híbridos (coord.: Pau Alsina)
- Thomas Zummer, Observaciones sobre ciertas afinidades y diferencias entre prácticas estéticas y científicas , Artnodes: Núm. 25: (Enero 2020). NODO 25. Diálogos entre Arte y Ciencia Fundamental (coord.: M. Bello y A. Gracie)
- Jordi Alberich Pascual, Gemma San Cornelio Esquerdo, Más allá de la simulación como substitución: de la realidad mixta a los ego-shots , Artnodes: Núm. 12: (Noviembre 2012). NODO 12. Materialidad (coord.: Pau Alsina)
- Tom Schofield, Voces de máquina , Artnodes: Núm. 12: (Noviembre 2012). NODO 12. Materialidad (coord.: Pau Alsina)
- William Christopher Schrimshaw, La debilitación de los medios , Artnodes: Núm. 12: (Noviembre 2012). NODO 12. Materialidad (coord.: Pau Alsina)
- Ricardo Dal Farra, El archivo de música electroacústica latinoamericana… diez años después , Artnodes: Núm. 13: (Noviembre 2013). NODO 13. Historia(s) del arte de los medios (coord.: Ana Rodríguez Granell, Pau Alsina)
<< < 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 > >>
También puede {advancedSearchLink} para este artículo.