Medios imaginarios: Mysterium de Alexander Scriabin
Article Sidebar
Main Article Content
Este ensayo se centra en Mysterium, la obra incompleta del compositor ruso Alexander Scriabin (1871-1915), como ejemplo de un medio imaginario. Se demuestra cómo la creación de Mysterium dependió de las prácticas discursivas de la época, del paisaje de los medios de 1900, según la definición de Kittler, así como de la evolución concreta de la esfera local, según el concepto de Peter Sloterdijk. Además, muestra algunas de las formas en las que Mysterium interacciona con otros medios completos e imaginarios de su propia época y de épocas posteriores. La complejidad estructural de Mysterium sirve para debatir las limitaciones y posibilidades del concepto de medios imaginarios, mientras que el Gesamtkunstwerk, un concepto wagneriano repleto de connotaciones históricas, se utiliza para la contextualización historiográfica. Así, este artículo proporciona una comprensión crítica de los límites de lo tecnológico en el concepto de los medios y también ofrece una nueva perspectiva sobre una obra artística y musical importante desde el punto de vista histórico, pero raramente estudiada y que, a menudo, ha obligado a los académicos a lidiar con su carácter inacabado e incompleto.
Article Details
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Mira Stolpe Törneman, Universidad de Linköping (Suecia)
Mira Stolpe Törneman cursa el doctorado en Historia de los Medios por la Universidad de Linköping (Suecia) y pertenece al grupo investigador “Literatura, Medios y Sistemas de la Información”. Además, ha sido profesora visitante en la Universidad de Stanford (EE. UU.). Su proyecto de investigación, Synaesthesia and New Media: 1880-1930, trata el fenómeno de la sinestesia como respuesta de artistas, poetas y músicos a la nueva organización de los espectros sensoriales que se produjo con las nuevas tecnologías de medios como el fonógrafo y el cine. Entre sus publicaciones más recientes, encontramos el artículo “Queering Media Archaeology” en el número especial de la revista Communication +1 sobre arqueología de medios e interseccionalidades (vol. 7, 2018) y una entrevista con Hans Ulrich Gumbrecht sobre el tiempo, la tecnología y la epistemología.
Artículos similares
- Ze Gao, Tristan Camille Braud, Varvara Guljajeva, Oportunidades museísticas impulsadas por la realidad virtual: archivos digitalizados en la era del metaverso , Artnodes: Nodo 32 (julio 2023). Posibles III (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
- Umberto Luigi Roncoroni Osio, Críticas al arte digital: sustentos y límites teóricos , Artnodes: Nodo 28 (julio 2021). En los límites de lo posible: arte, ciencia y tecnología (coord.: Paloma Díaz y Andrea García)
- Catalina Morla Gayà Morlà, Marta Rizo García, Museos, memoria colectiva e imaginarios narrativos. La comunicación participativa como estrategia para construir relatos no hegemónicos en museos con vocación social , Artnodes: Nodo 29 (enero 2022). Ecología de la imaginación (coord.: Marina Garcés)
- Sahar Sajadieh, Tierno u horrible, esa es la cuestión de la vivacidad: ¿pueden actuar en vivo los actores artificiales? , Artnodes: Nodo 32 (julio 2023). Posibles III (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
- Valentina Montero, Vanina Hofman, Artes de los medios en Latinoamérica: política, participación y memoria. El caso de Búsqueda en proceso , Artnodes: Nodo 13 (noviembre 2013). Historia(s) del arte de los medios (coord.: Pau Alsina)
- Derek Curry, Jennifer Gradecki, Arte, investigación y activismo en Epic Sock Puppet Theater , Artnodes: Nodo 33 (enero 2024). Artivismo mediático: sobre la arqueología y la historia de la cultura digital para el cambio social (coord.: Carolina Fernández-Castrillo y Diego Mantoan)
- Miklos Peternak, El mundo del arte no es perfecto. Sobre Man is Not Perfect, 1976 de Miklós Erdély , Artnodes: Nodo 34 (julio 2024). Materiología y variantología: invitación al diálogo (coord.: Siegfried Zielinski y Daniel Irrgang)
- Pedro Luengo, Javier Luengo, Fotogrametría y análisis lumínico. Interacciones en el estudio de la arquitectura barroca , Artnodes: Nodo 23 (enero 2019). Arqueología de los medios II / Humanidades digitales II (coord.: Ana Rodriguez Granell)
- Matthew Fuller, Metodologías artísticas en la ecología de los medios , Artnodes: Nodo 9 (diciembre 2009). Complejidad (coord.: Pau Alsina, Josep Perelló)
- Phaedra Shaunbaum, Tú eres quien controla: interfaces ubicuas e instalaciones artísticas con medios digitales interactivos , Artnodes: Nodo 24 (julio 2019). Después de la posverdad (coord.: Jorge Luis Marzo)
<< < 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 > >>
También puede {advancedSearchLink} para este artículo.