Estrategias para mantenerse estridente. Repensar los estereotipos vocales a través de la investigación-creación: revelaciones del taller Reasons why I hate my voice
Article Sidebar
Main Article Content
Estudios recientes han examinado las prácticas artísticas utilizando la voz como herramienta estética y política para desafiar los estereotipos de representación. Dichas investigaciones siguen una genealogía de arqueológica de los medios, explorando cómo se han construido ciertas normas y expectativas vocales, desde la «voz estándar» en radio y cine, pasando por nociones como la fonogénie, hasta el diseño y la creación de asistentes de voz contemporáneos como Siri y Alexa.
Este artículo examina cómo se han favorecido históricamente perfiles vocales particulares, junto con la resistencia social y cultural a las voces de tono alto, como se discutió en el ensayo de Anne Carson El género del sonido.
Basándose en esta perspectiva crítica, el estudio se centra en las prácticas de investigación y creación desarrolladas por investigadores-artistas que fomentan la exploración colectiva e incorporada de las normas vocales y animan a los participantes a experimentar con la conservación de una voz fluida como forma de cuestionar las suposiciones habituales sobre la voz.
El taller en curso Reasons why I hate my voice, desarrollado junto con la performance-conferencia Pitch. Notes on Vocal Intonation, proporciona un estudio de caso autoetnográfico que une la teoría y la práctica, mostrando cómo los participantes pueden explorar y descomponer hábitos vocales, preferencias y estereotipos arraigados.
Article Details

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
(c) Giulia Dellavalle, 2026
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Giulia Dellavalle, Academia Albertina de Bellas Artes, Turín
Candidata a doctorado en Nuevas Prácticas de Medios y Críticas de Creación Contemporánea en la Academia Albertina de Turín. Trabaja como exploradora vocal y artista multimedia, investigando la política de la voz a través de obras sonoras, proyectos audiovisuales y prácticas participativas. Ganadora de la 7.ª edición del premio Lydia, galardonada por la Fondazione Il Lazzaretto y el PAC Milan, seleccionada por Claudia D’Alonzo. deval experimenta con una variedad de formatos, que incluyen la performance-conferencia, ensayos de vídeo, conciertos con personajes imaginarios (Nino Gvilia), instalaciones audiovisuales y actividades basadas en talleres que incluyen voces y cintas magnéticas. Su trabajo se ha presentado en Cafe OTO (Londres), PAC (Milán), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín), Hangar.org (Barcelona), BOZAR (Bruselas), Jazzorca (Ciudad de México), Centro Pecci (Prato) y Lademoen Kunstnerverksteder (Trondheim), entre otros.
Abbas-Nazari, Amina. 2025. “Giving Voice to Synthetic Sonics”. Speculative Voicing, (2021), https://speculativevoicing.co.uk/Giving-Voice-to-Synthetic-Sonics
Bünger, Erik. “The Mime and the Ape”. Erik Bünger, (2025). https://www.erikbunger.com/mime_ape/
Bünger, Erik. “Nature See You”. Erik Bünger, (2025). https://www.erikbunger.com/nature_see_you/
Carson, Anne. “The Gender of Sound”. Glass, Irony and God. (New York: New Directions Publishing, 1995), 142-158.
Chion, Michel. L’audiovisione. Suono e immagine nel cinema. 5th ed. Turin: Lindau, 2017.
Connor, Steven. What I Say Goes. London: Seagull Books, 2012.
Elshourbagy, Tarek, Aliaa Mousa, Mona Adel Mohamed and James Robert Brasic. “Differentiation of Zaghrouta, ululation to express joy in the Middle East, from movement disorders and other conditions”. Journal of Health Reports and Technology, vol. 7, no. 1, (2020), e106655. DOI: https://doi.org/10.5812/ijhls.106655
Giles, Howard, Justine Coupland and Nikolas Coupland. Contexts of accommodation: Developments in applied sociolinguistics. Cambridge University Press, 1991. DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9780511663673
Giles, Howard and Tania Ogay. “Communication accommodation theory”. In: B. B. Whaley & W. Samter (eds.). Explaining communication: Contemporary theories and exemplars. (Lawrence Erlbaum Associates, 2007), 293-310.
Grimshaw-Aagaard, Mark, Mads Walther-Hansen and Martin Knakkergaard (eds.). Oxford Handbook of Sound and Imagination. Oxford: Oxford University Press, 2019. DOI: https://doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190460242.001.0001
Jasanoff, Sheila and Sang-Hyun Kim. Dreamscapes of Modernity: Sociotechnical Imaginaries and the Fabrication of Power. Chicago and London: University of Chicago Press, 2015. DOI: https://doi.org/10.7208/chicago/9780226276663.001.0001
Kerins, Mark. Beyond Dolby (Stereo): Cinema in the Digital Sound Age. Bloomington: Indiana University Press, 2010. DOI: https://doi.org/10.2979/5741.0
Lawrence, Amy. Echo and Narcissus: Women’s Voices in Classical Hollywood Cinema. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1991. DOI: https://doi.org/10.1525/9780520354685
Morton, Eugene S. and Jack Page. Animal Talk: Science and the Voices of Nature. New York: Random House, 1992.
Napolitano, Domenico. La voce artificiale. Un’indagine media-archeologica sul computer parlante. Naples: Editoriale Scientifica, 2022. DOI: https://doi.org/10.19245/25.05.bs.094
Napolitano, Domenico. “The Shaping of a Standard Voice: Sonic and Sociotechnical Imaginaries in Smart Speakers”. Im@go. A Journal of the Social Imaginary, no. 21, (2023): 177-196.
Ohala, John J. “An Ethological Perspective on Common Cross-Language Utilization of Fo of Voice”. Phonetica, vol. 41, no. 1, (1984): 1-16. DOI: https://doi.org/10.1159/000261706
Pardo, Jennifer S. “Measuring phonetic convergence in speech production”. Frontiers in Psychology, vol. 4, (2013): 559. DOI: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2013.00559
Pellino, Annalisa. La voce in transizione: Cinema, arte contemporanea e cultura fonovisuale. Milan: Mimesis Edizioni, 2023.
Sterne, Jonathan. “Sonic Imaginations”. In: Jonathan Sterne (ed.). The Sound Studies Reader. (New York: Routledge, 2012), 1-17. DOI: https://doi.org/10.4324/9780203723647
Artículos similares
- Sonia Dueñas Mohedas, Natalia Martínez Pérez, Bárbara Sarmentera, Artivismo mediático y subversión de género en Corea del Sur: la «tecnología de la imaginación» de Siren Eun Young Jung , Artnodes: Nodo 33 (enero 2024). Artivismo mediático: sobre la arqueología y la historia de la cultura digital para el cambio social (coord.: Carolina Fernández-Castrillo y Diego Mantoan)
- Luis Andrés Aros Sánchez, Aparecer en la voz: escucha, comunidad y política más allá de la mirada , Artnodes: Nodo 38 (febrero 2026). Cómo hacer cosas con la voz: hacia una comprensión expandida y mutante de la vocalidad (coord.: Arnau Horta)
- Jaume Ferrete-Vázquez, La voz es falsa: mediación técnica y expectativas de autenticidad en Landgren y Abu Hamdan , Artnodes: Nodo 38 (febrero 2026). Cómo hacer cosas con la voz: hacia una comprensión expandida y mutante de la vocalidad (coord.: Arnau Horta)
- Marietta Radomska, Mayra Citlalli Rojo Gómez, Margherita Pevere, Terike Haapoja, Non/Living Queerings, deshaciendo certezas y trenzando vulnerabilidades: una reflexión colectiva , Artnodes: Nodo (enero 2021). Artes en tiempos de pandemia (coord.: Laura Benítez y Erich Berger)
- Fátima Miranda, Pensar la voz , Artnodes: Nodo 38 (febrero 2026). Cómo hacer cosas con la voz: hacia una comprensión expandida y mutante de la vocalidad (coord.: Arnau Horta)
- Rosa Núñez-Pacheco, Phillip Penix-Tadsen, Trayectorias teóricas divergentes en los Game Studies: una revisión bibliográfica , Artnodes: Nodo 28 (julio 2021). En los límites de lo posible: arte, ciencia y tecnología (coord.: Paloma Díaz y Andrea García)
- Domingo Sánchez-Mesa Martínez, Jordi Alberich, Nieves Rosendo, Introducción: Narrativas transmediales , Artnodes: Nodo 18 (noviembre 2016). Narrativas transmediales (coord.: Domingo Sánchez-Mesa Martínez, Jordi Alberich, Nieves Rosendo)
- Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Yael Hofman, El devenir de la arqueología de los medios: derroteros, saberes y metodologías , Artnodes: Nodo 21 (junio 2018). Arqueología de los medios (coord.: Pau Alsina, Ana Rodríguez, Vanina Hofman)
- Domingo Sánchez-Mesa Martínez, Espen Aarseth, Robert Pratten, Carlos A. Scolari, Transmedia (¿storytelling?): una revisión crítica y polifónica , Artnodes: Nodo 18 (noviembre 2016). Narrativas transmediales (coord.: Domingo Sánchez-Mesa Martínez, Jordi Alberich, Nieves Rosendo)
- Beatriz Revelles-Benavente, Ana M. González Ramos, Krizia Nardini, Nuevo materialismo feminista: engendrar una metodología ético-onto-epistemológica , Artnodes: Nodo 14 (Noviembre 2014). Nuevo materialismo feminista (coord.: Beatriz Revelles-Benavente, Ana M. González Ramos, Krizia Nardini)
También puede {advancedSearchLink} para este artículo.