Wilding AI como creación-investigación colectiva: resistencia al cierre narrativo y tecnológico
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Wilding AI es un experimento público en curso para artistas de sonido y de los medios, investigadores, ingenieros, estudiantes y públicos en el que se involucran colectivamente en epistemologías y metodologías innovadoras de creación-investigación para explorar futuros especulativos de IA mediante modelos de lenguaje de gran tamaño (LLM), sonido generativo de IA y audio espacializado. Wilding AI tiene como objetivo resistir los intentos prematuros de cierre narrativo y de estabilización tecnológica, tal como lo impulsan actualmente los paradigmas dominantes de la IA generativa, que buscan establecer un «punto medio común» estadístico y estético. En cambio, seguimos el llamamiento de B. Coleman por una IA «que pueda ser libre, si no para imaginar, entonces para generar, acelerando posibilidades, y coyunturas que son estúpidas hasta que no lo son» (Coleman 2021).
En este artículo, exploramos cómo las prácticas artísticas colaborativas crean espacios para desafiar las narrativas tecnológicas dominantes y espacios abiertos para desarrollar imaginarios sociotécnicos alternativos. Analizamos el proyecto de investigación y creación Wilding AI, que reúne a un colectivo de artistas de sonido y de los medios para la creación artística y técnica colaborativa, con participación regular en festivales públicos. Narramos el desarrollo del proyecto Wilding AI desde su creación a principios de 2024 hasta su presentación como open lab durante la edición de 2025 del Festival CTM en Berlín.
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(c) Maurice Jones, Alexandre Saunier, 2025
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Maurice Jones, Candidato a doctorado en humanidades, Universidad de Concordia
Es artista, curador e investigador con sede en Tiohtià:ke/Montreal, Canadá. Es candidato al doctorado en la Universidad de Concordia, en Montreal, con el Dr. Fenwick McKelvey, donde investiga las percepciones interculturales de la IA, la participación pública en la gobernanza tecnológica y los festivales como utopías temporales. Desde 2021, Maurice coprograma el Foro MUTEK en Montreal y dirige el proyecto Future Festivals. Entre 2016 y 2022, fue director artístico de MUTEK.JP en Tokio. Maurice produce obras audiovisuales inmersivas, incluidas las piezas inmersivas en cúpula Iwakura con Ali M. Demirel y Kazuya Nagaya, Soundscapes of an Earthly Community y feral.ai. Junto con Beth Coleman, Maurice fundó el colectivo de investigación y creación Wilding AI. Presentó su creación-investigación en prestigiosas instituciones, incluido el Museo Miraikan en Tokio, el Museo de Arte Coreana en Seúl y la Sociedad de Arte y Tecnología, y festivales como Ars Electronica, ISEA, transmediale, CTM Festival, SXSW, MIFF y MUTEK Mexico City, Montreal y Tokio.
Alexandre Saunier, Doctorado, profesor de las Escuelas de Artes de LUCA, KU Leuven
Artista y profesor en el departamento audiovisual de la Escuela de Artes LUCA, KU Leuven, e investigador sénior en ZHdK de la Universidad de las Artes de Zúrich. Con un profundo interés en la teoría y la historia de las artes de los medios, la cibernética, la IA y la teoría de los sistemas complejos, su trabajo combina la práctica artística con la investigación académica, centrándose en las interacciones entre la luz, el sonido, los sistemas autónomos y la percepción sensorial. Alexandre tiene un doctorado de la Universidad de Concordia, donde estudió las prácticas contemporáneas e históricas de la luz como medio artístico impulsado por sistemas informáticos en tiempo real. Sus estudios anteriores incluyen matemáticas y física, diseño e ingeniería de sonido, e investigación sobre robótica conductual e iluminación interactiva en el laboratorio del ENSAD. El trabajo artístico y de investigación de Alexandre se presenta regularmente en los principales espacios internacionales, incluidos MUTEK, Elektra BIAN, Festival Internacional de la Imagen, Ars Electronica, ISEA, Impakt Festival, MuffatHalle, Bcn_llum, ALIFE Conference, Media Art History y Nuit Blanche Toronto.
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