Arte contemporáneo y arquitecturas del cuerpo contagiado (huésped-hospedador) bajo la narrativa del sanatorio antituberculoso
Article Sidebar
Main Article Content
La visualización del interior anatómico, los avances biomédicos en enfermedades infecciosas y la preocupación por un cuerpo sano protegido del contagio han condicionado el diseño y los materiales de la arquitectura moderna. Además, ha despertado el interés del artista hacia la relación existente entre el enfermo con su entorno perceptible y con su interior invisible. Proponemos como objeto de investigación aportaciones al arte contemporáneo basadas en el entorno hospitalario como constructo preventivo-curativo de las tres grandes enfermedades transmisibles actuales: tuberculosis, SIDA y SARS. Los objetivos son justificar, a través del análisis de una selección de proyectos, la concepción del cuerpo como huésped de espacios arquitectónicos concebidos para su curación o prevención del contagio, e identificar el cuerpo como hospedador examinado e invadido. Demostramos el cambio de paradigma del primigenio sanatorio antituberculoso, reflejado en las experiencias indirectas y directas de artistas ingresados en instituciones cerradas y sometidos al control médico, hasta los actuales hospitales Big Data, pasando por el padecimiento del cuerpo con SIDA en su domicilio. La pertinencia de este estudio radica en la reconstrucción de la evolución del cuerpo-individuo aislado en el sanatorio antituberculoso hasta un cuerpo-colectivo contenedor de datos que son procesados para su uso como control de espacios más amplios, países y continentes, giro importante que no escapa a la mirada del artista.
Article Details

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
(c) Gloria Lapeña Gallego, 2021
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Gloria Lapeña Gallego, Universidad de Granada
Doctora por la Universidad de Murcia, Menciones Cum Laude y Doctor Internacional. Profesora Ayudante Doctora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada desde 2018. Secretaria técnica de la revista científica Arte y Políticas de Identidad de la Universidad de Murcia desde 2016. Actualmente colabora en el proyecto Genealogy of ideas Genius loci and accumulation of collective memories in Europe. A Socio-religious history (Japan Society for the Promotion of Science and Tokyo University of Foreign Studies) y es investigadora principal del proyecto Orar, coser y lavar. Arqueologías y memoria en el espacio público femenino como huella del presente (Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Sostenibilidad de la Universidad de Granada). Su faceta investigadora, ligada a su labor artística, se circunscribe en el espacio urbano y las arquitecturas como receptáculo de memorias paralelas e identidades soslayadas por la historiografía oficial.
Ariès, Philippe. 1977. L’Homme devant la mort. París: Seuil.
Colomina, Beatriz. 2006a. La Domesticidad en Guerra. Barcelona: Actar.
Colomina, Beatriz. 2006b. Doble exposición. Arquitectura a través del arte. Ma-drid: Akal.
Colomina, Beatriz. 2019. X-Ray architecture. Zürich: Lars Müller.
Corea, Mario. 2015. «El hospital del siglo xxi: Continuidad y especificidad». Anuario 2015. AADAIH. Asociación Argentina de Arquitectura e Ingeniería Hos-pitalaria, 80-93.
Duarte, Ignacio y López, Marcelo. 2009. «Importancia del reposo en los sanatorios para tuberculosos». Revista Chilena de Infectología, 26(3): 273-278. DOI: http://dx.doi.org/10.4067/S0716-10182009000400013.
Duarte, Ignacio. 2015. «Sanatorios para tuberculosos: auge y decadencia». Revista Mé-dica Clínica Las Condes. 26(3): 409-418. DOI: https://doi.org/10.11565/arsmed.v34i2.216.
Dyer, Carol. 2010. Tuberculosis. Santa Bárbara, California: Greenwood.
Foucault, Michel. 2009. Vigilar y castigar: nacimiento de la prisión, Madrid: Siglo XXI.
Guerrero Ortega, Francisco Javier. 2010. El Cuerpo incierto. Corporeidad, tecno-logías médicas y cultura contemporánea. Madrid: Consejo Superior de Inves-tigaciones Científicas.
Iglesias Picazo, Pedro. 2011. La habitación del enfermo: ciencia y arquitectura en los hospitales del Movimiento Moderno. Barcelona: Fundación Caja de Ar-quitectos.
López del Rincón, Daniel. 2015. Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología. Madrid: Akal.
Miralles, Pepe. 2017. «Etnografía de una enfermedad social». Kamchatka. Revista de análisis cultural, 10: 279-288. DOI: https://doi.org/10.7203/KAM.10.11033
Navarro, Fernando. 1997. Traducción y lenguaje en medicina. Barcelona: Ediciones Doyma.
Paniagua Caparrós, José León. 2014. «Transatlánticos varados». Arquitectura Sanita-ria: Sanatorios Antituberculosos. Madrid: Escuela Nacional de Sanidad. Instituto de Salud Carlos III. Ministerio de Economía y Competitividad.
Ramírez, Juan Antonio. 2003. Edificios-cuerpo. Cuerpo humano y arquitectura: analogías, metáforas, derivaciones. Madrid: Siruela. DOI: https://doi.org/10.24310/BoLArte.2002.v0i23.4748
Ravanal, Martín de la, y Aurenque Stephan, Diana. 2018. «Medicalización, prevención y cuerpos sanos: la actualidad de los aportes de Illich y Foucault». Tópicos, 55: 407-437. http://orcid.org/0000-0002-0979-2847. DOI: https://doi.org/10.21555/top.v0i55.914
Río Almagro, Alfonso del, y Rico Cuesta, Marta. 2019. «La enfermedad como otredad: Las metáforas dominantes a partir de las prácticas artísticas visuales». AIBR. Revista de Antropología Iberoamericana, 14(2): 253-276.
Ruiloba Quecedo, Cecilia. 2014. Arquitectura Sanitaria: Sanatorios Antitubercu-losos. Madrid: Escuela Nacional de Sanidad. Instituto de Salud Carlos III. Ministerio de Economía y Competitividad4.
Sontag, Susan. 1979. Illness as metaphor. New York: Vintage Books.
Artículos similares
- Mateo Belgrano, Les Immatériaux: la expansión de la filosofía y su hibridación con el arte y la curaduría , Artnodes: Nodo 35 (febrero 2025). Teorizando el arte mediático a la luz de los STS (coord.: Ksenia Fedorova y Silvia Casini)
- Hannah Star Rogers, Dando forma al conocimiento a través de exposiciones: curar en los estudios de arte, ciencia y tecnología , Artnodes: Nodo 35 (febrero 2025). Teorizando el arte mediático a la luz de los STS (coord.: Ksenia Fedorova y Silvia Casini)
- Regula Valérie Burri, Visiones de la IA: arte y discursos deliberativos , Artnodes: Nodo 35 (febrero 2025). Teorizando el arte mediático a la luz de los STS (coord.: Ksenia Fedorova y Silvia Casini)
- Umberto Luigi Roncoroni Osio, Críticas al arte digital: sustentos y límites teóricos , Artnodes: Nodo 28 (julio 2021). En los límites de lo posible: arte, ciencia y tecnología (coord.: Paloma Díaz y Andrea García)
- Darío Lanza Vidal, Modelos de interacción entre ciencia y arte: subordinación y transferencia , Artnodes: Nodo 32 (julio 2023). Posibles III (coord.: Pau Alsina y Andrés Burbano)
- Miklos Peternak, El mundo del arte no es perfecto. Sobre Man is Not Perfect, 1976 de Miklós Erdély , Artnodes: Nodo 34 (julio 2024). Materiología y variantología: invitación al diálogo (coord.: Siegfried Zielinski y Daniel Irrgang)
- Diego Luna Delgado, La experiencia transmedial según sus consonancias discursivas , Artnodes: Nodo 18 (noviembre 2016). Narrativas transmediales (coord.: Domingo Sánchez-Mesa Martínez, Jordi Alberich, Nieves Rosendo)
- Derek Curry, Jennifer Gradecki, Arte, investigación y activismo en Epic Sock Puppet Theater , Artnodes: Nodo 33 (enero 2024). Artivismo mediático: sobre la arqueología y la historia de la cultura digital para el cambio social (coord.: Carolina Fernández-Castrillo y Diego Mantoan)
- Meredith Tromble, No preguntes qué puede hacer la IA por el arte, sino qué puede hacer el arte por la IA , Artnodes: Nodo 26 (julio 2020). IA, arte y diseño: Cuestionando el aprendizaje automático (coord.: Andrés Burbano y Ruth West)
- Umberto Roncoroni Osio, Veronica Crousse Rastelli, La virtualidad aumentada: procesos emergentes, arte y medios digitales , Artnodes: Nodo 17 (junio 2016). Arte y educación (coord.: Aida Sánchez de Serdio)
<< < 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 > >>
También puede {advancedSearchLink} para este artículo.