Ontología del videojuego como medio artístico: el giro narrativo del walking simulator
Article Sidebar
Main Article Content
Tras tener un papel central en los inicios de los game studies, la ontología del videojuego se ha convertido en un tema poco explorado dentro de la disciplina. Existen razones históricas para la progresiva desatención de esta línea que, a pesar de algunos acercamientos recientes, se mantiene implícitamente estancada en la conciliación entre las posturas de la narratología y la ludología. Sin embargo, el videojuego ha seguido avanzando y cambiando; sus valores esenciales no son los mismos que hace dos décadas. En este artículo se propone una nueva perspectiva sobre la ontología del videojuego que atiende a su carácter dinámico como medio artístico, partiendo de la concepción de Tyniánov y otros autores del formalismo ruso para contrastarla con las posturas desarrolladas desde los game studies. Para demostrar la utilidad de esta perspectiva, se hace un análisis de la consolidación del walking simulator como género, partiendo de la hipótesis de que supuso un cambio paradigmático en la ontología del medio al establecer la narrativa como una propiedad esencial y como centro de la experiencia estética videolúdica.
Article Details
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0.
(c) Miguel Rodrigo de Haro, 2024
Derechos de autor
Esta obra está publicada bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0)
Miguel Rodrigo de Haro, Universidad Complutense de Madrid
Miguel Rodrigo de Haro estudió el grado de Literatura general y comparada en la Universidad Complutense de Madrid, donde también realizó el máster en Estudios literarios con un TFM dedicado a la relación entre dificultad y desautomatización en el videojuego. Desde el curso 2022/23 se dedica a la investigación de su tesis doctoral en el programa de Estudios literarios de la misma universidad, donde desarrolla una actualización y aplicación de las teorías del formalismo ruso al videojuego. Sus principales líneas de investigación son la teoría de la desautomatización, con especial énfasis en autores como Shklovski o Tyniánov, y la estética y evolución del videojuego, así como los game studies en general. Ha hecho comunicaciones en seminarios y congresos internacionales dedicados al estudio del videojuego.
Aarseth, E. (1997). Cybertext: Perspectives on ergodic literature. Johns Hopkins University Press.
Aarseth, E. (2023). Ontology. En M. J. P. Wolf y B. Perron (Eds.), The Routledge Companion to Video Game Studies (pp. 597-606). Routledge.
Aarseth, E. y Calleja, G. (2015). The Word Game: The ontology of an undefinable object. Proceedings of the 10th International Conference on the Foundations of Digital Games.
Aarseth, E. y Grabarczyk, P. (2018). An Ontological Meta-Model for Game Research. Proceedings of DIGRA 2018. http://www.digra.org/digital-library/publications/an-ontological-meta-model-for-game-research/
Anable, A. (2018). Playing with feelings: Video games and affect. University of Minnesota Press.
Anthropy, A. (2012). Rise of the videogame zinesters: How freaks, normals, amateurs, artists, dreamers, dropouts, queers, housewives, and people like you are taking back an art form. Seven Stories Press.
Arsenault, D. (2011). Des typologies mécaniques à l’expérience esthétique: Fonctions et mutations du genre dans le jeu vidéo [Tesis doctoral, Université de Montréal]. https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/handle/1866/5873
Asobo Studio. (2019). A Plague Tale: Innocence [Videojuego]. Focus Home Interactive.
Asobo Studio. (2022). A Plague Tale: Requiem [Videojuego]. Focus Enterteinment.
Berlina, A. (2020). Ostranenie: To give back the sensation of life. RUS, Revista de Litreratura e Cultura Russa, 11(16), 43-66. https://doi.org/10.11606/issn.2317-4765.rus.2020.168820
Bogost, I. (2007). Persuasive games: The expressive power of videogames. MIT Press.
Bogost, I. (25 de abril de 2017). Video Games Are Better Without Stories. The Atlantic. https://www.theatlantic.com/technology/archive/2017/04/video-games-stories/524148/
Bowman, D. (2019). Domesticating the First-Person Shooter: The Emergent Challenge of Gone Home’s Homely Chronotope. Press Start, 5(2), 150-175. https://press-start.gla.ac.uk/index.php/press-start/article/view/132
Caillois, R. (1986). Los juegos y los hombres. La máscara y el vértigo. Fondo de Cultura Económica.
Campo Santo. (2016). Firewatch [Videojuego]. Campo Santo y Panic.
Carlos-Guzmán, J. y Cayuna, A. (2015). Ontología emergente para el posicionamiento del sujeto ante la naturaleza de una realidad desde la perspectiva transcompleja. Eikasía Revista de Filosofía, (63), 143-158. https://doi.org/10.57027/eikasia.63.778
Consalvo, M. y Paul, C. A. (2019). Real games: What’s legitimate and what’s not in contemporary videogames. The MIT Press.
Costikyan, G. (2013). Uncertainty in games. The MIT Press.
Cuadrado-Alvarado, A. (2022). Narrativa y Gameplay en Abyme en Firewatch. Transactions of the Digital Games Research Association, 6(1), 123-146. https://doi.org/10.26503/todigra.v6i1.132
Daly, R. (2013). Metaphors of Genre Inequality in Iurii Tynianov’s «The Literary Fact». Modern Humanities Research Association Working Papers in the Humanities, (8), 10-18. https://doi.org/10.59860/wph.a16783a
Encinas-Cantalapiedra, A. y Reviejo-Martín, E. (2023). Mímesis de acción y significado existencial en videojuegos a través de What Remains of Edith Finch. Revista Mediterránea de Comunicación, 14(2), 311-328. https://doi.org/10.14198/MEDCOM.24332
Erlich, V. (1969). El formalismo ruso. Historia-Doctrina. Editorial Seix Barral.
Eskelinen, M. (2001). The Gaming Situation. Game Studies. The international journal of computer game research, 1(1). https://www.gamestudies.org/0101/eskelinen/
Eskelinen, M. (2012). Cybertext poetics: The critical landscape of new media literary theory. Continuum.
Eskin, M. (2019). Thinking in Images, Differently. En S. N. Gratchev, H. Mancing y I. Evdokimova (Eds.), Viktor Shklovsky’s heritage in literature, arts, and philosophy (pp. 18-39). Lexington Books.
Frasca, G. (1999). Ludology meets narratology: Similitude and differences between (video)games and narrative. Ludology. https://ludology.typepad.com/weblog/articles/ludology.htm
Frasca, G. (2003). Simulation versus Narrative: Introduction to Ludology. En Mark. J. P. Wolf y B. Perron (Eds.), The Video Game Theory Reader (pp. 221-236). Routledge.
Galactic Cafe. (2013). The Stanley Parable [Videojuego]. Galactic Cafe.
García-Berrio, A. (1973). Significado actual del formalismo ruso: La doctrina de la escuela del método formal ante la poética y la lingüística modernas. Editorial Planeta.
García-Lapeña, A. (2019). ¿Qué es un videojuego? En A. García Lapeña y D. Ferragut (Eds.), Ensayos y errores: Arte, ciencia y filosofía en los videojuegos (pp. 29-48). AnaitGames.
García-Martín, R. (2019). Los videojuegos en el mundo del arte: Del juego en el arte al arte en el juego [Tesis doctoral, Universidad de Castilla-La Mancha]. https://hdl.handle.net/10578/26616
Giant Sparrow. (2017). What Remains of Edith Finch [Videojuego]. Annapurna Interactive.
Hirsch, E. (2008). Language, Ontology, and Structure. Noûs, 42(3), 509-528. https://doi.org/10.1111/j.1468-0068.2008.00689.x
Hofweber, T. (2005). A Puzzle about Ontology. Noûs, 39(2), 256-283. https://doi.org/10.1111/j.0029-4624.2005.00501.x
Huizinga, J. (1972). Homo Ludens. Alianza Editorial.
Juul, J. (2005). Half-Real. Video Games between Real Rules and Fictional Worlds. The MIT Press.
Juul, J. (2019). Handmade pixels: Independent video games and the quest for authenticity. MIT Press.
Key, E. y Kanaga, D. (2013). Proteus [Videojuego]. Twisted Tree.
Kojima Productions. (2019). Death Stranding [Videojuego]. Sony Interactive Entertainment.
Lantz, F. (2023). The beauty of games. The MIT Press.
Lopes, D. (2010). A philosophy of computer art. Routledge.
Markov, A. (2019). Shklovsky as Philosopher for Tynyanov. En S. N. Gratchev, H. Mancing y I. Evdokimova (Eds.), Viktor Shklovsky’s heritage in literature, arts, and philosophy (pp. 268-282). Lexington Books.
Mason, G. (13 de noviembre de 2016). The origins of the walking simulator. Eurogamer. https://www.eurogamer.net/the-origins-of-the-walking-simulator
Mitchell, A. (2014). Defamiliarization and Poetic Interaction in Kentucky Route Zero. Well Played, 3(2), 167-186.
Mitchell, A., Kway, L., Neo, T. y Sim, Y. T. (2020). A Preliminary Categorization of Techniques for Creating Poetic Gameplay. Game Studies. The International Journal of Computer Game Research, 20(2). https://gamestudies.org/2002/articles/mitchell_kway_neo_sim
Mitchell, A. y Van-Vught, J. (2023). Videogame Formalism. On Form, Aesthetic Experience and Methodology. Amsterdam University Press.
Montembeault, H. y Deslongchamps-Gagnon, M. (2019). The Walking Simulator’s Generic Experiences. Press Start, 5(2), 1-28. https://press-start.gla.ac.uk/index.php/press-start/article/view/134
Mora-Cantallops, M. (2020). GaaS. Juegos como servicio (y jugadores de juego único). En V. Navarro-Remesal (Ed.), Pensar el juego: 25 caminos para los game studies (pp. 102-109). Shangrila.
Murray, J. H. (1999). Hamlet en la holocubierta: El futuro de la narrativa en el ciberespacio. Paidós.
Myers, D. (2010). Play redux: The form of computer games. The University of Michigan Press.
Myers, D. (2017). Games are not: The difficult and definitive guide to what video games are. Manchester University Press.
Naughty Dog. (2020). The Last of Us Parte II [Videojuego]. Sony Interactive Entertainment.
Navarrete-Cardero, J. L., Gómez-Pérez, F. J. y Pérez-Rufí, J. P. (2014). Una aproximación a los paradigmas de la Teoría del Videojuego. ZER: Revista De Estudios De Comunicación = Komunikazio Ikasketen Aldizkaria, 19(37), 107-121.
Navarrete-Cardero, J. L., Pérez-Rufí, J. P. y Gómez-Pérez, F. J. (2014). El pensamiento abductivo como fundamento ontológico de los videojuegos. ICONO14 Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes, 12(2), 416-440. https://doi.org/10.7195/ri14.v12i2.670
Navarro-Remesal, V. (2016). Libertad dirigida: Una gramática del análisis y diseño de videojuegos. Shangrila.
Navarro-Remesal, V. (2020). Meditaciones. Modos Zen, contemplación y lentitud en el videojuego. En V. Navarro-Remesal (Ed.), Pensar el juego: 25 caminos para los game studies (pp. 132-140). Shangrila.
Nguyen, C. T. (2020). Games: Agency as art. Oxford University Press.
Ninja Theory. (2017). Hellblade: Senua’s Sacrifice [Videojuego]. Ninja Theory.
Ninja Theory. (2024). Senua’s Saga: Hellblade II [Videojuego]. Xbox Game Studios.
Pérez-Latorre, Ó. (2016). Indie or Mainstream? Tensions and Nuances between the Alternative and the Mainstream in Indie Games. Anàlisi, (54), 15-30. https://doi.org/10.7238/a.v0i54.2818
Porush, D. (1995). Génération de récit et théorie du jeu: Viktor Shklovsky et Gameworld. En A. Vuillemin y M. Lenoble (Eds.), Littérature et informatique: La littérature générée par ordinateur. Artois presses université.
Pötzsch, H. (2017). Playing Games with Shklovsky, Brecht, and Boal: Ostranenie, V-Effect, and Spect-Actors as Analytical Tools for Game Studies. Game Studies. The International Journal of Computer Game Research, 17(2). https://gamestudies.org/1702/articles/potzsch
Pötzsch, H. (2019). From a New Seeing to a New Acting. En S. N. Gratchev, H. Mancing y I. Evdokimova (Eds.), Viktor Shklovsky’s heritage in literature, arts, and philosophy (pp. 302-323). Lexington Books.
Pötzsch, H. (2020). Positioning Players as Political Subjects: Forms os Estrangement and the Presentation of War in This War of Mine and Spec Ops: The Line. En P. Hammond y H. Pötzsch (Eds.), War games: Memory, militarism and the subject of play (pp. 241-257). Bloomsbury Academic.
Preston, D. (2014). Some Ontology of Interactive Art. Philosophy & Technology, 27(2), 267-278. https://doi.org/10.1007/s13347-013-0134-7
Rockstar Games. (2018). Red Dead Redemption 2 [Videojuego]. Rockstar Games.
Rodrigo-de-Haro, M. (2023). El dinamismo desde la ontología del videojuego como característica intrínseca de su estética. Segundo Congreso Internacional DiGRAES23, 103-107. https://digraes23.digraspain.org/
Ruberg, B. (2020). Straight Paths Through Queer Walking Simulators: Wandering on Rails and Speedrunning in Gone Home. Games and Culture, 15(6), 632-652. https://doi.org/10.1177/1555412019826746
Ryan, M.-L. (Ed.). (2004). Narrative across media: The languages of storytelling. University of Nebraska Press.
Salen, K. y Zimmerman, E. (2003). Rules of play: Game design fundamentals. MIT Press.
Sanmartín-Ortí, P. (2008). Otra historia del formalismo ruso. Lengua de trapo.
Şengün, S. (2017). Ludic Voyeurism and Passive Spectatorship in Gone Home and Other “Walking Simulators”. En T. Funk (Ed.), Video Game Art Reader: Volume 1 (pp. 30-42). Amherst College Press.
Shklovski, V. (1975). La cuerda del arco: Sobre la disimilitud de lo símil. Editorial Planeta.
Shklovski, V. (1992). La conexión de los procedimientos de la composición del siuzhet con los procedimientos generales del estilo. En E. Volek (Ed.), Antología del formalismo ruso y el grupo de Bajtín. Polémica, historia y teoría literaria (pp. 123-156). Editorial Fundamentos.
Shklovski, V. (2021). El arte como procedimiento. En C. Cámara-Outes (Ed.), Víktor Shklovski. Sobre arte y literatura (pp. 110-129). Ediciones Asimétricas.
Sicart, M. (2008). Defining Game Mechanics. Game Studies. The international journal of computer game research, 8(2). https://gamestudies.org/0802/articles/sicart
Sicart, M. (2023a). Playing software: Homo ludens in computational culture. The MIT Press.
Sicart, M. (2023b). The Beautiful Rule: Thinking the Aesthetics of Game Rules. Games and Culture, 15554120221149532. https://doi.org/10.1177/15554120221149532
Steiner, P. (1984). Russian formalism: A metapoetics. Cornell University Press.
Suits, B. (2005). The grasshopper: Games, life and utopia. Broadview Press.
Tavinor, G. (2011). Video Games as Mass Art. Contemporary Aesthetics, (9). https://hdl.handle.net/2027/spo.7523862.0009.009
The Chinese Room. (2012). Dear Esther [Videojuego]. Secret Mode.
The Fullbright Company. (2013). Gone Home [Videojuego]. The Fullbright Company.
Todorov, T. (1965). L’héritage méthodologique du formalisme. L’Homme, 5(1), 64-83. https://doi.org/10.3406/hom.1965.366688
Tyniánov, Y. (1992). El hecho literario. En E. Volek (Ed.), Formalismo ruso y el grupo de Bajtin. Polémica, historia y teoría literaria (pp. 205-225). Editorial Fundamentos.
Tyniánov, Y. (2018). Sobre la evolución literaria. En C. Cámara-Outes (Ed.), Yuri Tyniánov. El intervalo y otros ensayos (pp. 166-187). Ediciones Asimétricas.
Valve Corporation. (2004). Half-Life 2 [Videojuego]. Valve Corporation.
Van-Vught, J. (2021). What is Videogame Formalism? Exploring the Pillars of Russian Formalism for the Study of Videogames. Games and Culture, 17(2), 284-305. https://doi.org/10.1177/15554120211027475
Vargas-Iglesias, J. J. (2016). Sistematización de un nuevo paradigma ontológico del videojuego: El formativismo [Tesis doctoral, Universidad de Sevilla]. https://hdl.handle.net/11441/39803
Vargas-Iglesias, J. J. y Navarrete-Cardero, J. L. (2020). Beyond Rules and Mechanics: A Different Approach for Ludology. Games and Culture, 15(6), 587-608. https://doi.org/10.1177/1555412018822937
Weinstein, M. (1996). Tynianov ou la poétique de la relativité. Presses universitaires de Vincennes.
Wittgenstein, L. (1999). Investigaciones filosóficas. Altaya.
Zagal, J. P., Mateas, M., Fernández-Vara, C., Hochhalter, B. y Lichti, N. (2005). Towards an Ontological Language for Game Analysis. Proceedings of DiGRA 2005 Conference: Changing Views: Worlds in Play.
Zimmermann, F. y Huberts, C. (2019). From Walking Simulator to Ambience Action Game:A Philosophical Approach to a Misunderstood Genre. Press Start, 5(2), 29-50. https://press-start.gla.ac.uk/index.php/press-start/article/view/126