Artista e influencer: autoconstrucción del yo en la era digital y diálogo global en Instagram
Article Sidebar
Main Article Content
En la era digital, las redes sociales han redefinido la manera en la que nos comunicamos y conectamos. Han surgido como un nuevo espacio público donde se construyen y comparten identidades, entre ellas, la del artista contemporáneo. Para estos creadores, las redes sociales han trascendido su rol de meras herramientas de difusión para convertirse en escenarios de autoconstrucción incesante del yo digital. Más allá de su labor artística, los artistas se convierten en imagen y sujeto de representación, utilizando las plataformas como lienzos virtuales donde plasman su visión del mundo y dialogan con un público global.
Este estudio se propone analizar la presencia de artistas contemporáneos en Instagram, una de las redes sociales más populares del momento. Específicamente, se examinan los datos de los perfiles en línea de un grupo de artistas que participaron en bienales de arte después de la pandemia del COVID-19, con el objetivo de identificar las tendencias y comportamientos de estos creadores en el entorno digital.
Article Details

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
(c) Antonio Labella Martínez, 2025
Derechos de autor
Los artículos publicados en Artnodes están sujetos a una licencia de Reconocimiento 4.0 Internacional de Creative Commons, el texto completo de la cual se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/; los autores retienen el copyright. Puede copiarlos, distribuirlos, comunicarlos públicamente, hacer obras derivadas y usos comerciales siempre que reconozca los créditos de las obras (autoría, nombre de la revista, institución editora) de la manera especificada por los autores o por la revista.
Es responsabilidad de los autores obtener los permisos necesarios de las imágenes que estén sujetas a copyright.
Cesión de derechos de propiedad intelectual
El autor cede en régimen no exclusivo a los editores de la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) para explotar y comercializar la obra, entera o en parte, en todos los formatos y modalidades de explotación presentes o futuros, en todos los idiomas, por todo el periodo de vida de la obra y por todo el mundo.
Declaro que soy el autor original de la obra. Los editores quedan, por lo tanto, exonerados de cualquier obligación o responsabilidad por cualquier acción legal que pueda suscitarse derivada de la obra depositada por la vulneración de derechos de terceros, sean de propiedad intelectual o industrial, de secreto comercial o cualquier otro
Antonio Labella Martínez, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
Antonio Labella es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Málaga y ha realizado el Máster Investigación en Arte y Creación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Sus principales líneas de investigación indagan el ecosistema de la creación artística de la contemporaneidad global y la figura del espectador del siglo XXI. Defiende su tesis doctoral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en septiembre del año 2021, titulada La Contemporaneidad Global en las bienales del arte (2007-2019). Estudio de la red de bienales y de los intereses conceptuales y formales de artistas y comisarios.Ha participado en el proyecto de investigación Big Data. Aspectos Organizativos (Open Data) y Desarrollo de Nuevas Capacidades Creativas (cartografías visuales, geolocalización y wearables) y actualmente participa en el equipo de investigación Data Art research. Theories, methods and practices, ambos proyectos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente, participa en el proyecto de investigación Proyecto de Investigación del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid ATLAS/AV: la audiovisualización de la historia del arte entre el museo y la academia Ref. PID2022-136753OB-I00. En la actualidad, realiza una estancia de investigación enmarcada en el programa Margarita Salas en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga.
Albuquerque, Manuel. Marketing de influencia: Cómo aplicar la ciencia al arte de la influencia. LID Editorial, 2023.
Ayerbe, Nerea y Jaime Cuenca. «El selfie como performance de la identidad. Explorando la performatividad de la autoimagen desde el arte de acción». Papeles De Identidad. Contar La investigación De Frontera, vol. 2019, n.º 2, papel 213, (2019):1-16. DOI: https://doi.org/10.1387/pceic.20260 DOI: https://doi.org/10.1387/pceic.20260
Belanche, Daniel, Luis V. Casaló, Marta Flavián y Sergio Ibáñez-Sánchez. «Understanding influencer marketing: The role of congruence between influencers, products and consumers». Journal Of Business Research, vol. 132, (2021): 186-195. DOI: https://doi.org/10.1016/j.jbusres.2021.03.067 DOI: https://doi.org/10.1016/j.jbusres.2021.03.067
Bishop, Sophie. «Influencer creep: How artists strategically navigate the platformisation of art worlds». New Media & Society, vol. 27, n.º 4, (2023). DOI: https://doi.org/10.1177/14614448231206090 DOI: https://doi.org/10.1177/14614448231206090
De la Piedra, Elena Santamaría y Rufino Meana. «Redes sociales y fenómeno influencer. Reflexiones desde una perspectiva psicológica». DOAJ (Directory Of Open Access Journals), vol. 75, n.º 147, (2018): 443-469. DOI: https://doaj.org/article/cc1a556d1f1a4853a3f4ed2d7f5e80d8
Ehrmann, Thierry. «The Contemporary Art Market Report 2023». Artprice.com, (s. f.). https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2023/top-100-ultra-contemporary-artists
Groys, Borys (2024). «The Art of Populism». E-Flux. https://www.e-flux.com/notes/613238/the-art-of-populism
Groys, Borys. «Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea». Caja Negra, 2014. DOI: https://doi.org/10.12795/astragalo.2015.i20.15 DOI: https://doi.org/10.12795/astragalo.2015.i20.15
Hund, Emily. The Influencer Industry: The Quest for Authenticity on Social Media. Princeton University Press, 2023. DOI: https://doi.org/10.1353/book.110091
Jin, S. Venus, Aziz Muqaddam y Ehri Ryu. «Instafamous and social media influencer marketing». Marketing Intelligence & Planning, vol. 37, n.º 5, (2019): 567-579. DOI: https://doi.org/10.1108/mip-09-2018-0375 DOI: https://doi.org/10.1108/MIP-09-2018-0375
Kholeif, Omar. «Focus Interview: Jumana Manna». Frieze, (2014). https://www.frieze.com/article/focus-interview-jumana-manna
Leaver, Tama, Tim Highfield y Crystal Abidin. Instagram: visual social media cultures. Polity, 2020.
Martín García, María Teresa y María Yolanda Martínez Solana. «Mujeres ilustradoras en Instagram: Las influencers digitales más comprometidas con la igualdad de género en las redes sociales». VISUAL REVIEW International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual, vol. 6, n.º 2, (2019): 59-68. DOI: https://doi.org/10.37467/gka-revvisual.v6.1889 DOI: https://doi.org/10.37467/gka-revvisual.v6.1889
Martín Prada, Juan. Teoría del arte y cultura digital. Ediciones AKAL, 2023.
Martín Prada, Juan. El ver y las imágenes en el tiempo de Internet. Madrid: Akal, 2018.
Mesías-Lema, José María y Sabela Eiriz. «Happygram: narrativas visuales en la sociedad panóptica». Artnodes, n.º 30, (2018): 1-10. DOI: https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.396241
Nouri, Melody. «The Power of Influence: Traditional Celebrity vs Social Media Influencer». Pop Culture Intersections, n.º 32, (2018). htps://scholarcommons.scu.edu/engl_176/32
Piehler, Rico, Schade, Michael, Julia Sinnig y Christoph Burmann. «Traditional or instafamous celebrity? Role of origin of fame in social media influencer marketing». Journal Of Strategic Marketing, vol. 30, n.º 4, (2021): 408-420. DOI: https://doi.org/10.1080/0965254x.2021.1909107 DOI: https://doi.org/10.1080/0965254X.2021.1909107
Pretel-Jiménez, Marilé, del-Olmo, José Luís y Carmen Ruíz-Viñals. «El engagement de los influencers literarios con sus seguidores en Instagram: contenido y estrategia de los Bookstagrammers». Revista Mediterránea de Comunicación / Mediterranean Journal of Communication, vol. 15, n.º 1, (2024): 305-321. DOI: https://www.doi.org/10.14198/MEDCOM.24251 DOI: https://doi.org/10.14198/MEDCOM.24251
Roldan, Juan y Javier A. Sánchez-Torres. «Marketing de Influencers en Redes Sociales». Face: Revista de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, vol. 21, n.º 2, (2021): 46-67. https://www.researchgate.net/publication/372611302_MARKETING_DE_INFLUENCERS_EN_REDES_SOCIALES DOI: https://doi.org/10.24054/01204211.v2.n2.2021.1109
San Cornelio, Gemma y Antoni Roig. «Selfies and cultural events: Mixed methods for the study of selfies in context». International Journal of Communication, vol. 12, n.º 20, (2018).
San Cornelio, Gemma. Arte e identidad en Internet (1a. ed.). UOC, 2008.
Sanz-Marcos, Paloma; Meléndez González-Haba, Guadalupe; Castillo-Díaz, Ana y Enrique Vergara. «La investigación científica sobre el uso de influencers en la gestión de las marcas: estado de la cuestión». ICONO 14. Revista Científica De Comunicación Y Tecnologías Emergentes, vol. 22, n.º 1. DOI: https://doi.org/10.7195/ri14.v22i1.2125 DOI: https://doi.org/10.7195/ri14.v22i1.2125
Steyerl, Hito. Arte duty free: el arte en la era de la guerra civil planetaria (1ª ed.). Caja Negra, 2018.