Teorizando el arte mediático a la luz de los STS
Fecha límite: 31 de mayo de 2024
Los artículos se publicarán en el número 35 (febrero de 2025)
El objetivo de este número especial es fomentar la teorización de las artes mediáticas como una práctica abierta, especulativa y experimental que une los campos de ASTS y los estudios de medios. Las editoras invitadas de este sitio son Ksenia Fedorova y Silvia Casini.
Convocatoria de artículos
A lo largo de la historia y particularmente en las últimas décadas, el arte ha desarrollado características únicas y específicas de los medios para abordar el impacto del paradigma tecnocientífico en la cultura y la sociedad. Reflexiones paralelas han tenido lugar en las ciencias sociales, particularmente dentro de los estudios de ciencia y tecnología (STS), que se han basado en la investigación empírica y deseosos de experimentar con nuevos métodos. Algunas de las ideas y conceptos metodológicos influyentes de STS incluyen la teoría del actor-red, la agencia no humana, los objetos límite, las zonas de comercio científico, la destrucción de la práctica y las heterogeneidades materiales del conocimiento.
Los estudios de arte, ciencia y tecnología (ASTS) se han enmarcado como un campo de investigación específico, lo que señala la necesidad de cerrar las brechas entre las ciencias sociales y los enfoques artísticos (Rogers et al. 2021; Salter, Burri, Dumit 2017). Los STS también se han vinculado a la investigación artística/creación de investigación (Borgdorff, Peters, Pinch 2020; Sormani, Carbone, Gisler 2019; Daniels, Schmidt 2008) y al diseño crítico (Dunne, Ruby 2013; Ginsberg, Calvert, Schyfter, Elfick, Endy 2017). Las líneas clave de comparación exploradas en estos volúmenes incluyen un énfasis en los ensamblajes sociomateriales, la experimentación como herramienta epistémica, los medios no verbales para hacer afirmaciones y las habilidades encarnadas.
Este número especial busca acercar estos desarrollos a los estudios de arte mediático y la teoría de los medios. Damos la bienvenida a contribuciones que analicen una amplia gama de prácticas que involucran de alguna manera procesos tecnológicos. Esto puede incluir la experimentación con diferentes formas de datos (y la cuestión de qué se considera datos), traducciones sensoriales, herramientas de hardware y software originales, modos alternativos de computación y medios imaginarios. ¿Cómo se puede reconsiderar el concepto de medios en manos de un artista a través de la lente de los métodos y conceptos (A)STS? ¿Cómo contribuye "la obra de arte" (Jones 2006), más que la investigación artística, al debate en torno a argumentos éticos, culturales y económicos a favor o en contra de la tecnociencia? Este punto es particularmente relevante al considerar si el arte mediático puede contribuir a "volver a encantar el mundo", como diría Federici (2018).
El objetivo es avanzar a través y también más allá de los estudios de casos individuales hacia nuevos conocimientos teóricos que unen los campos de ASTS y los estudios de medios. Queremos fomentar una teorización del arte mediático como una práctica abierta, especulativa y experimental equipada con su propio sistema de conocimiento. Como lo demuestran de manera más general los casos de STS y la teoría crítica, el viaje de conceptos a través de campos estimula el surgimiento de nuevos conjuntos de herramientas analíticas. Los ejemplos incluyen el intento de repensar los métodos de ontología y epistemología utilizando conceptos científicos para crear nuevas ontoepistemologías (por ejemplo, el trabajo de Karen Barad con la mecánica cuántica) y la crítica de la migración descuidada de conceptos científicos abstractos hacia otros campos del conocimiento que interactúan con la percepción, el lenguaje y la experiencia (Burwell 2018). En relación con las nuevas teorías, se puede pensar en el concepto de "máquinas metabólicas" propuesto por el artista Thomas Feuerstein (2020), el concepto de "datos relacionales" teorizado por el filósofo Leonelli (2015), o el método del "arte de investigación" teorizado por el antropólogo Ingold (2013).
Alentamos la experimentación con la forma de escritura (por ejemplo, en el estilo de Mol 2002), que en sí misma puede instigar un nuevo método o teoría.
También acogemos con agrado las perspectivas sobre las formas de "mundialización" del arte mediático a través de sus entrelazamientos con las estructuras sociales y las instituciones de conocimiento e innovación tecnológica (incluidos los think tanks para la formulación de políticas y las incubadoras de empresas emergentes, o laboratorios de medios, como se explora en Wershler, Emerson, Parikka, 2021). Finalmente, invitamos a contribuciones de académicos que combinen ASTS con el marco de investigación e innovación responsables (RRI) para explorar el papel de la investigación artística en la imaginación de futuros alternativos y en los procesos deliberativos sobre opciones tecnocientíficas.
En la práctica científica, cualquier descripción de un fenómeno se basa en algún tipo de lenguaje como medio de comunicación: ¿cómo pueden los estudios y la teoría del arte mediático contribuir a crear nuevos lenguajes y desafiar los existentes?
Posibles temas:
Pensamiento artístico y producción científica: formas de vinculación, categorías de dinámicas modales.
• Conceptos itinerantes y aperturas para nuevas teorías y conjuntos de herramientas analíticas provenientes de diferentes disciplinas y orígenes.
• Agentes humanos/no humanos y promulgación basada en procesos.
• Roles de las instituciones (laboratorios de producción, centros de arte, festivales).
• Implicaciones artísticas en la innovación y sus estructuras sociopolíticas y económicas.
• Bricolaje, "fabricación crítica" y prácticas activistas.
• Entrelazamientos de valores estéticos, éticos y económicos en los sistemas del arte y la tecnociencia.
• Una comparación crítica del concepto de "régimen de promesa" (Audétat 2022), típico de las tecnologías emergentes, y otros "regímenes" que funcionan en la investigación y la práctica del arte mediático.
Proceso de presentación
Para presentar un artículo, abrid una cuenta en el sitio de Artnodes y seguid las instrucciones. Podéis consultar la guía del autor y la lista de comprobación de la presentación en https://artnodes.uoc.edu/about/submissions/
Los originales deben enviarse en formato de archivo electrónico editable (no pdf) y no deben superar las 5.000 palabras (incluidas todas las secciones).
Más información
En caso de problemas con la plataforma: jsoleg@uoc.edu
Para preguntas sobre cómo funciona la revista: artnodes@uoc.edu
Sobre Artnodes
Artnodes es una revista académica de acceso abierto producida por la UOC desde 2002. Se publican dos números enteros en los meses de enero y julio. Sin embargo, a partir del marzo del 2022, los contenidos de cada número no se publican todos de golpe, sino que van apareciendo de manera periódica a lo largo del año (publicación continua o online first), hasta que el número se da por cerrado. Este sistema permite acelerar notablemente el tiempo de publicación de los contenidos de la revista, sin la necesidad de esperar que todo el número esté editado.
Los artículos se someten a una revisión ciega por expertos en el tema correspondiente.
La revista está indexada en el Q1 de Scimago Journal & Country Rank (2022), Carhus Plus+, Scopus (Elsevier), MIAR, Latindex, Sello de Calidad FECYT, etc. Podéis encontrar más información aquí: