Fecha límite: 1 de octubre de 2025
Las contribuciones se publicarán en el número 38 (febrero de 2026)
Los editores invitados son Arnau Horta y Morten Søndergaard

 

CALL FOR PAPERS

¿Qué es una voz?

Puesta por escrito, esta pregunta parece plantear una contradicción: una especie de interrogación aberrante que revela la imposibilidad de ofrecer una respuesta satisfactoria solo a través del lenguaje. Hablar propiamente sobre la voz sería, al fin y al cabo, una capacidad exclusiva de la propia voz: una enunciación que se despliega en resonancia desde (pero también más allá de) un cuerpo. La voz se aprovecha de su autonomía radical tanto de lo discursivo como de lo corporal, articulando una relación única con la presencia y la ausencia, la interioridad y la exterioridad. Como nos recuerda Mladen Dolar, la voz siempre excede el discurso y el significado. Es excedente, residuo –a la vez expresiva y excesiva.

Sin embargo, la voz no es solo un excedente metafísico o una huella estética. También es un umbral sonoro –una frontera entre cuerpo y mundo, entre el yo y el otro. En este sentido, la voz puede entenderse de forma parasitaria, en el sentido de Michel Serres: como interferencia, contagio vibracional o incluso intrusión ruidosa. La voz puede portar ecos, interrupciones, apariciones –esos artefactos fantasmales de la degradación del sonido, la memoria o la mediación tecnológica. ¿Cuál es, entonces, la relación entre voz y ruido? ¿Puede el ruido entenderse como un acto vocal? ¿Qué tipos de vocalidades parasitarias o virales emergen en los paisajes sonoros hipermediatizados de hoy –desde los deepfakes hasta el vocal fry, desde el canto chamánico hasta las interfaces con glitch?

Esta convocatoria propone explorar tales mutaciones y expansiones de la voz a través de disciplinas, culturas y especies. Si tomamos en serio la propuesta de que la voz no es un dominio exclusivo del ser humano, también debemos interrogar cómo las voces no humanas, más-que-humanas y maquínicas entran en nuestros campos de percepción, comunicación y afecto. Esto requiere no solo nuevos métodos de escucha, sino nuevas ontologías de lo que la voz puede ser y hacer.

Partiendo de la cuestión fundamental de la performatividad –parafraseando How to Do Things with Words de J.L. Austin– este número se pregunta:

¿Cómo hacer cosas con la voz?

¿Qué tipos de operaciones estéticas, afectivas, políticas y epistémicas son posibles a través de actos vocales? ¿Cómo se co-construye la voz con tecnologías, ecologías y prácticas sociales? ¿Qué significa “tener” voz en contextos de desposesión vocal o silencio impuesto? ¿Cómo se entrelaza la voz con el entorno sonoro en el que resuena, se modula y se dispersa?

Damos la bienvenida especialmente a contribuciones que aborden los siguientes temas críticos e interdisciplinarios, o cualquier combinación entre ellos.

Temas críticos sugeridos para la presentación:

• Voz, ruido y parasitismo:
La voz como parásito, eco, interferencia o disrupción. Fronteras sonoras entre señal y ruido. Estética y política de la contaminación o el desbordamiento vocal.

• La voz como objeto frontera:
¿Cómo delimita la voz el umbral entre cuerpo y mundo, yo y otro, interior y exterior? Fenomenología y metafísica de la voz como presencia liminar.

• Prácticas vocales interculturales e indígenas:
Exploraciones comparativas de la voz y la vocalidad en rituales, sanación, resistencia y cosmología. ¿Cómo conceptualizan distintas culturas la relación entre voz, cuerpo y espíritu?

• Tecnologías vocales y sujetos maquínicos:
Voces de IA, asistentes de voz, síntesis vocal, deepfakes, autotune. ¿Qué formas de agencia, autoría o identidad se producen en vocalidades sintéticas o aumentadas?

• Voz y silencio:
Lecturas políticas, existenciales o ecológicas de la ausencia vocal. ¿Qué voces son escuchadas o silenciadas? ¿Cuáles son las éticas de dar o negar voz?

• Ecologías vocales y voces más-que-humanas:
Llamadas animales, respuestas vegetales, entornos sonoros y resonancia maquínica. Prácticas de escucha que van más allá del antropocentrismo. Vocalidad en ensamblajes multiespecie.

• El grano de la voz no humana:
Revisitar a Barthes a la luz de teorías posthumanistas y orientadas al objeto: ¿puede una máquina o un árbol tener “grano”? ¿Cuál es la materialidad de la expresión vocal no humana?

• Psicodelia vocal y la voz alterada:
Voces estiradas, retardadas, filtradas, con glitch. Efectos vocales como portales hacia estados alterados o zonas trans-subjetivas (cf. Kit Mackintosh). Vocalidades psicodélicas y su política cultural.

• La voz social / La voz política:
La voz como acceso, poder, protesta o rechazo. Voces que ocupan espacio, desafían regímenes o forjan solidaridades. Perspectivas trans*feministas, decoloniales y activistas sobre la voz.

• Voz, afecto y desorientación:
La voz como portadora de emoción, memoria, trauma o familiaridad inquietante. Vocalidad afectiva en la performance, los medios y los encuentros cotidianos.

• Voces de la extinción:
Estrategias especulativas y poéticas para reimaginar voces extinguidas.

Invitamos a investigadores, artistas, performers, practicantes del sonido y colectivos a explorar estas (u otras) cuestiones emergentes en torno al hacer de la voz. Las contribuciones pueden adoptar la forma de artículos académicos, ensayos, obras sonoras, textos performativos, entrevistas o formatos experimentales. Animamos especialmente trabajos que crucen o desestabilicen los límites disciplinares.

Escuchemos –entre señal y ruido, cuerpo y máquina, humano y más-que-humano– lo que hacen las voces, y lo que aún podrían llegar a ser.

 

Proceso de envío

Para presentar un artículo, abrid una cuenta en el sitio de Artnodes y seguid las instrucciones. Podéis consultar la guía del autor y la lista de comprobación de la presentación en https://artnodes.uoc.edu/about/submissions/

Los originales deben enviarse en formato de archivo electrónico editable (no pdf) y no deben superar las 5.000 palabras (incluidas todas las secciones: resumen, palabras clave, conclusiones, bibliografía...).

Más información

En caso de problemas con la plataforma: jsoleg@uoc.edu

Para dudas sobre el funcionamiento de la revista: artnodes@uoc.edu

 

Biografías de los editores invitados

Arnau Horta

Es doctor en Filosofía y desarrolla su actividad en los ámbitos del comisariado, la programación, la investigación, la crítica y la docencia. Es miembro de la red Independent Curators International (ICI), de la Spanish Society for Aesthetics and Art Theory (SEyTA) y del equipo de la Radio del Museo Reina Sofía (RRS). Ha colaborado con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Museo Reina Sofía (MNCARS), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y festivales como Loop, Sónar, Eufònic o Grec, entre otras iniciativas culturales.

Actualmente imparte clases de Estética y Teoría del Arte en BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. Ha colaborado con universidades y proyectos educativos como Virginia Tech, el Instituto Max Planck, el Instituto de Humanidades de Barcelona, Elisava (Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona) y ESDi (Escuela de Diseño). Ha escrito textos para diversos catálogos de exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y colabora con varios diarios y revistas.

Morten Søndergaard

Es un comisario reconocido internacionalmente y profesor asociado de Sonido y Medios en la Universidad de Aalborg, Dinamarca. Es el director académico por parte de la Universidad de Aalborg del Máster Erasmus de Excelencia en Culturas de las Artes de los Medios. Además de su propia práctica sonora, actualmente está involucrado en la curaduría sonora del Festival Momentum en Noruega.

Es fundador de la serie de conferencias POM – Politics of the Machines (con Laura Beloff) (desde 2017) y de ISACS – International Sound Art Curating Symposia (con Peter Weibel) (2010-2017).

Ha publicado y comisariado diversas exposiciones internacionales de arte sonoro y arte de los medios, incluyendo Kiasma, ZKM, Rupertinum, Ars Electronica, Eyebeam NY, Utzon Center Aalborg, Kunsthal Aarhus y el Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde.

 

Sobre Artnodes

Artnodes es una revista académica de acceso abierto, fundada en 2001 y editada por la Universitat Oberta de Catalunya, que se centra en las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. A partir de enero de 2025, se publica tres veces al año (febrero, junio y noviembre), aunque los artículos se hacen accesibles de forma continua (Online First) a medida que son aceptados. Cada número se organiza en torno a un nodo temático definido mediante convocatorias públicas, si bien ocasionalmente se incluyen textos misceláneos.

Este sistema acelera considerablemente el tiempo de publicación de los contenidos de la revista, sin necesidad de esperar a que se edite el número completo.

Sus artículos provienen de convocatorias públicas de artículos científicos y se someten a revisión ciega por expertos en la materia correspondiente. La revista está indexada en Q1 en el Scimago Journal & Country Rank (2024), Carhus Plus+, Scopus (Elsevier), Emerging Sources Citation Index (ESCI), MIAR, Latindex, Sello de Calidad FECYT, etc.
Puedes encontrar más información aquí:
https://raco.cat/index.php/Artnodes/indexing