Fecha límite para el envío de artículos completos: 31 de diciembre de 2025
Los envíos se publicarán en el nodo 39. Indisciplinas (junio de 2026)

Este número especial invita a la discusión y a la investigación que desafían, redefinen y teorizan los límites disciplinares establecidos, así como las formas de conocer, hacer y ver. Abordar las crisis multidimensionales actuales —ambientales, sociales y económicas— requiere involucrarse con entramados complejos que escapan al estudio disciplinado y disciplinario. Hoy en día, se acepta ampliamente que las cosmovisiones holísticas nos exigen desestabilizar los modos estandarizados de producción de conocimiento (Vermeulen y Keitsch, 2020). El artista e investigador británico Ian Biggs (2018) sostiene que el sistema disciplinario actual es en parte responsable de la crisis provocada por el Antropoceno, ya que no logra abordar el planeta como un todo complejo. Por lo tanto, el objetivo de este número especial es aportar riqueza teórica, conceptual y empírica a trabajos que se sitúan entre las tradiciones disciplinares establecidas.

Los editores invitados de este nodo son Anca-Simona Horvath, Viola Rühse y Morten Søndergaard.

 

CALL FOR PAPERS

Actualmente, los artistas, diseñadores y arquitectos poseen más habilidades interdisciplinarias, y la colaboración entre el trabajo artístico u orientado al diseño y la ciencia es cada vez más popular y fomentada (Rogers, 2022). Este intercambio e interacción han sido recomendados para promover la creatividad, la inclusión e incluso la sostenibilidad (Padmanabhan, 2017). Sin embargo, los campos interconectados del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología siguen presentándose como modos de investigación y práctica distintos (y a menudo separados). Por lo tanto, requieren no solo nuevas formas de ver y comunicar, sino también un apoyo institucional específico. La investigación en este ámbito híbrido también requiere competencias interdisciplinarias, transdisciplinarias o incluso post- y no-disciplinarias. No obstante, aunque toda producción de conocimiento puede entenderse como un objeto cultural, la ciencia y la tecnología propiamente dichas tratan con “hechos objetivos”, mientras que las artes (incluido el diseño y la arquitectura) también abordan “cuestiones de interés” (Latour, 2004). Sin embargo, las críticas a estos hechos objetivos, surgidas del trabajo de los estudios de ciencia y tecnología, han sido a veces instrumentalizadas en contra de la ciencia, volviéndose así improductivas. Siguiendo el llamado de Donna Haraway (2016): “Solos, en nuestros distintos tipos de experiencia y especialización, sabemos demasiado y demasiado poco, y por eso sucumbimos a la desesperanza o a la esperanza, y ninguna de las dos es una actitud sensata”, invitamos contribuciones que exploren formas productivas de convivir con la incertidumbre a través de prácticas entrelazadas y no-disciplinarias.

Este número especial se centra en los diversos flujos de transferencia de conocimiento entre el arte, la arquitectura, el diseño y la ciencia y la tecnología en sus múltiples facetas. Invitamos a investigadores y profesionales (incluidos colectivos y comunidades de práctica) del campo emergente de los Estudios de Arte, Ciencia y Tecnología (aSTS) a presentar reflexiones teóricas y conceptuales, así como estudios de caso que se sitúen en las intersecciones entre arte/diseño/arquitectura y ciencia, ya sea en el presente o en el pasado.

Algunas preguntas/temas posibles incluyen:

¿Cómo se ven influenciados el arte, el diseño y la arquitectura por la ciencia y la tecnología, y cómo influyen sus prácticas basadas en la teoría y la investigación en la ciencia y la tecnología actuales? ¿Cómo utilizan los artistas, arquitectos y diseñadores los avances tecnológicos actuales en los campos de la inteligencia artificial, el aprendizaje automático y la tecnología de sensores, y cómo contribuyen al desarrollo de dichas tecnologías? ¿Cómo puede su implicación con la genética y la biología contribuir a la sostenibilidad? ¿Y cómo se han beneficiado los científicos de estas colaboraciones? ¿Qué impacto han tenido en la percepción del trabajo científico y en su crítica?
¿Se ha fomentado el pensamiento crítico a través de estas conexiones entre arte y ciencia? ¿Qué marcos metodológicos interdisciplinarios, transdisciplinarios o incluso post- y no-disciplinarios aún faltan o necesitan desarrollarse más? ¿Esto conduce a una conciencia crítica sobre las limitaciones de la ciencia y la creatividad en otros campos compartimentados? ¿Qué retos y nuevas oportunidades surgen en relación con la curaduría, el archivo, la comunicación y la enseñanza de proyectos en el campo híbrido del arte y la ciencia? ¿Cómo pueden apoyarse institucionalmente estas comunidades de práctica, y qué estructuras de poder desafían? ¿Qué aspectos organizativos especiales deben tenerse en cuenta?

Referencias:

• Iain Biggs (2018), Un-disciplining practices: some paradoxes and possibilities. https://www.iainbiggs.co.uk/2018/11/un-disciplining-practices-some-paradoxes-and-possibilities/ (last accessed on February 17, 2024).
• Donna Haraway (2016), Staying with the trouble: Making kin in the Chtuluscene, Durham and London: Duke University Press.
• Martina Padmanabhan (ed., 2017), Transdisciplinary Research and Sustainability: Collaboration, Innovation and Transformation, London, Routledge,  https://doi.org/10.4324/9781315441481 
• Walter J.V. Vermeulen and Martina Keitsch (2020) - Challenges of Transdisciplinary Research Collaboration for Sustainable Development, Routledge. pp. 200--208
• Hannah Star Rogers (2022), Art, Science and the Politics of Knowledge, Cambridge, Mass.: MIT Press.
• Claudia Schnugg (2019), Creating ArtScience Collaboration – Bringing Value to Organizations, Cham: Palgrave Macmillan.
• Bruno Latour (2004), Why Has Critique Run out of Steam? From Matters of Fact to Matters of Concern, Critical Inquiry.

 

Proceso de envío

Para presentar un artículo, abrid una cuenta en el sitio de Artnodes y seguid las instrucciones. Podéis consultar la guía del autor y la lista de comprobación de la presentación en https://artnodes.uoc.edu/about/submissions/

Los originales deben enviarse en formato de archivo electrónico editable (no pdf) y no deben superar las 5.000 palabras (incluidas todas las secciones: resumen, palabras clave, conclusiones, bibliografía...).

 

Más información

En caso de problemas con la plataforma: jsoleg@uoc.edu

Para dudas sobre el funcionamiento de la revista: artnodes@uoc.edu

Sobre Artnodes

Artnodes es una revista académica de acceso abierto, fundada en 2001 y editada por la Universitat Oberta de Catalunya, que se centra en las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. A partir de enero de 2025, se publica tres veces al año (febrero, junio y noviembre), aunque los artículos se hacen accesibles de forma continua (Online First) a medida que son aceptados. Cada número se organiza en torno a un nodo temático definido mediante convocatorias públicas, si bien ocasionalmente se incluyen textos misceláneos.

Este sistema acelera considerablemente el tiempo de publicación de los contenidos de la revista, sin necesidad de esperar a que se edite el número completo.

Sus artículos provienen de convocatorias públicas de artículos científicos y se someten a revisión ciega por expertos en la materia correspondiente. La revista está indexada en Q1 en el Scimago Journal & Country Rank (2024), Carhus Plus+, Scopus (Elsevier), Emerging Sources Citation Index (ESCI), MIAR, Latindex, Sello de Calidad FECYT, etc.
Puedes encontrar más información aquí:
https://raco.cat/index.php/Artnodes/indexing