La ciudad como escenario de innovación docente: el caso de la pasarela urbana en las enseñanzas de Moda

Las ciudades constituyen una realidad histórica y patrimonial de ingente valor cultural. Fruto de tal bagaje, se erigen en candidatas para aportar recursos de gran potencial formativo para instituciones académicas. Mediante planificaciones estratégicas, es factible idear acciones que compaginen la innovación docente con el disfrute de determinados elementos urbanístico-arquitectónicos, de modo que se generen escenarios donde converjan pedagogía y patrimonio, y ambos componentes resulten reforzados en reciprocidad. Partiendo de unas reflexiones acerca de la innovación en modalidades de Enseñanza/Aprendizaje, el presente texto tiene como objetivo centrarse en dos tipos de sinergias universitario-urbanas, llamadas a intensificar la referida convergencia: adscripciones y participaciones. Si bien las primeras son relevantes, el artículo se centra en el caso específico de las segundas, asociándolas al marco educativo de las enseñanzas de Moda. La metodología estructura un estudio comparado de las pasarelas urbanas, contemplándolas como lugares donde se lleva a cabo una exposición creativa de resultados del aprendizaje por parte de los alumnos. A tal fin, y siguiendo un modelo teórico común, se analizan los siguientes casos: Amberes (barrio de Eilandje), Madrid (Teatro Real, Conde Duque y Matadero), Savannah (Museo de Arte), Milán (Teatro Vetra), Cannes (Rue d´Antibes), Terrassa (Teatre Alegria), Florencia (Via Tornabuoni) y Nueva York (Greenwich Village). Todos ellos son ejemplos ilustrativos de la exitosa y original combinación de dinámicas de innovación pedagógica con el valor del patrimonio urbanístico-arquitectónico de cada emplazamiento. Tras la lectura transversal de los referidos casos recientes, se extraen conclusiones proactivas, con el propósito de que puedan inducir a estrategias de valor equivalente en otras ciudades, y en áreas de conocimiento alternativas.