Arxius

Aquest volum de la Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo (REG|AC), sota el títol “Poètiques i polítiques del transport i la mobilitat en la transició al segle XXI”, és una proposta prospectiva que pretén ampliar l'estudi de les relacions entre l'art contemporani i els mitjans de transport. Els aspectes que es tracten en els diferents articles i casos d'estudi presenten un panorama que, si bé no és exhaustiu, sí que és significatiu respecte al seu objecte d'estudi. Aquí, les referències als vincles art-transport, habitualment disgregades, conformen un corpus des del qual es projecten diferents perspectives sobre una possible història de l'art que tingui en compte la matriu vincular entre l'evolució de les pràctiques artístiques i la de les tecnologies de mobilitat. Les anotacions marginals prenen aquí l'espai principal, i són contextualitzades per a aprofundir en els motius, desenvolupaments i conseqüències ètiques i estètiques d'aquest entramat connectiu que mou persones, objectes i idees, i opera en els múltiples nivells entre l'àmbit local i l'escala planetària.

Editor invitat: Pablo Santa Olalla, Universitat de Barcelona

Volum editat en el marc del Projecte d'I+D "Visualidad y geoestética en la era de la crisis ecosocial. Enfoques analíticos (VIGEO)", PID2022-139211OB-100.

Imatge de capçalera: Alighiero Boetti, Aerei (detall), 1980s. r2hox. CC BY-SA 2.0. Disponible en https://flic.kr/p/aTrknP.

This special issue seeks to address recent developments of socially engaged practice in the field of art production and curation. A significant body of literature has delved into its different manifestations in the contemporary art scene as well as its potential to question established modes of cultural praxis, often embedded in the neoliberal system. Moving from relatively marginal contexts to mainstream, the social turn has achieved significant recognition and visibility in the last two decades, both in museum and academic settings. However, despite opening art and curation to multiple agencies, collaborative practices, as contemporary scholarship suggests, also reveal inconsistencies and points of tension. Given these ambivalences, these are some of the main questions the selected articles address through a hybrid approach combining theoretical reflection and creative practice: How can art create alliances to complement and sustain political action without appropriating collective struggles and experiences? In what ways do socially engaged initiatives contribute to transform structures of cultural production and challenge systems of oppression? How do artists, collectives and curators address problematic power asymmetries within their own creative process and avoid capture mechanisms (Gallisá Muriente et al., 2023), that is to say forms of cognitive extractivism?  What contradictions emerge in light of the growing institutional and academic acceptance of these art forms? Can mainstream exposure contribute to dilute the political and contentious dimension of these collective art practices as well as reintroduce them in the conventional art circuits and value-generating systems? How can theoretical reflection on these cultural manifestations be decolonized through non-Western-centric conceptualizations and studies? 

  

Editor: Chiara  Sgaramella (Ph.D.), Universitat Politècnica de València 

In collaboration with:

Anna Maria Guasch Ferrer, REGAC Editor-in-chief

Anna Pérez Milán (Ph. D. candidate, Universitat de Barcelona)

Sergio Rodríguez (Ph. D. candidate, Universitat de Barcelona)

Special thanks to all the blind peers for ensuring academic quality of this journal and providing valuable feedback to authors. 

 

This issue was made possible thanks to:

Ayudas Margarita Salas (2021), Programa de Requalificación del Sistema Universitario Español (Ministerio de Universidades),  funded by the European Union –NextGenerationEU

R+D project "Visualidad y geoestética en la era de la crisis ecosocial. Enfoques analíticos (VIGEO)", PID2022-139211OB-100.

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Image credit: Carolina Caycedo, Alejandra Tatiana Montoya and Mireya Perea (2024). Atarraya, collective performance. Courtesy of Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa. Photography: erredehierro.

This volume includes texts by authors who are explicitly inspired by the ecosophical pragmatics of Félix Guattari or who resonate with it. Published in a blend of English and Spanish, the thirteen articles were written by researchers, artists, art historians, philosophers, and schizoanalysts from Asia, America, and Europe. Their methods, ideas, and approaches highlight the ability of creative practice to map and engender complex, relational, singularized and transversal forms of life. Departing from bold analyses of capitalism’s mechanisms of subjection, their contributions describe how art is able to resist the repressive politics of dominant representations and mobilize processes of existential heterogenesis through molecular becomings. The origin of this publication is the IV International Symposium Mutating Ecologies in Contemporary Art: Machinic Capitalism, Molecularized Selves and Subsistential Territories that took place online on November 25-26, 2020, which had as special guest the philosopher and art theorist Gerald Raunig. This special issue of the Journal of Global Studies and Contemporary Art builds on the project started with the book Mutating Ecologies in Contemporary Art (Edicions de la Universitat de Barcelona) which investigated the conjunction of the ecological turn in contemporary art and Guattarian ecosophy to inquire about the role of art in light of the challenges posed by the environmental degradation and the socio-political crises of today. Thirty years after Guattari’s death and the publication of Chaosmosis (1992), this collection of texts testifies that Guattari’s clinical and critical analyses continue to infuse artistic, ecological, and political practice with a revolutionary potential.

Special issue edited by Christian Alonso, PhD. (Department of Geography, History and Art History, University of Lleida).

Recommended citation: Alonso, Christian (2022). Transversal Ethico-Aesthetics: Félix Guattari and the Heterogenesis of Being. REGAC Journal of Global Studies and Contemporary Art, 8 (1), 1-308.

Editing assistants: Chiara Sgaramella, PhD., Germina Bastardas.

Cover picture: Ferran Lega (2021). Llobregat River Delta I, Without industrial activity. Cymatic cartography, 140 x 80cm. Photography courtesy of the artist.

 

Castellano

Ético-estética transversal: Félix Guattari y la heterogénesis del ser

Este volumen incluye textos de autores que se inspiran explícitamente en la pragmática ecosófica de Félix Guattari o que resuenan con ella. Publicados en una combinación de inglés y español, los trece artículos fueron escritos por investigadores, artistas, historiadores del arte, filósofos y esquizoanalistas de Asia, América y Europa. Sus métodos, ideas y enfoques destacan la capacidad de la práctica creativa para mapear y generar formas de vida complejas, relacionales, singularizadas y transversales. Partiendo de audaces análisis de los mecanismos de sujeción del capitalismo, sus contribuciones describen cómo el arte es capaz de resistir las políticas represivas de las representaciones dominantes y movilizar procesos de heterogénesis existencial a través de devenires moleculares. El origen de esta publicación es el IV Simposio Internacional Ecologías Mutantes en el Arte Contemporáneo: Capitalismo Maquínico, Seres Moleculares y Territorios Subsistenciales, que tuvo lugar en línea los días 25 y 26 de noviembre de 2020 y tuvo como invitado especial al filósofo y teórico del arte Gerald Raunig. Este número especial de la Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo continúa el proyecto iniciado con el libro Mutating ecologies in contemporary art (Edicions de la Universitat de Barcelona), que investigó la conjunción del giro ecológico en el arte contemporáneo y la ecosofía guattariana para indagar sobre el papel del arte frente a los desafíos que plantean la degradación ambiental y las crisis sociopolíticas de la actualidad. A treinta años de la muerte de Guattari y de la publicación de Caosmosis (1992), esta colección de textos testifica que los análisis clínicos y críticos de Guattari continúan influyendo la práctica artística, ecológica y política con un potencial revolucionario.

Número especial editado por el Dr. Christian Alonso (Departamento de Geografia, Historia e Historia del Arte, Universidad de Lleida).

Cita recomendada: Alonso, Christian (2022). Transversal Ethico-Aesthetics: Félix Guattari and the Heterogenesis of Being. REGAC Journal of Global Studies and Contemporary Art, 8 (1), 1-308.

Asistentes editoriales: Dra. Chiara Sgaramella, Germina Bastardas.

Imagen de portada: Ferran Lega (2021). Delta del Llobregat I, Sin actividad industrial. Cartografía cimática,140 x 80 cm. Fotografía cortesía del artista.

Este número temático tiene por objetivo rendir cuenta de la reciente inclusión del “pensamiento indígena” en el mundo del arte global. Buscando crear vínculos entre saberes no-occidentales, epistemologías indígenas e imaginación artística, el congreso plantea un abordaje basado en lo que Rosi Braidotti denomina “humanismo indígena no-occidental” o “sistemas de saberes indígenas”. En el marco de unas humanidades críticas que se aboquen a nuestro paisaje post-humano actual, Braidotti formula una serie de preguntas que hacen eco de nuestro objetivo por vincular teorías poscoloniales, humanidades ambientales y epistemologías indígenas: ¿Cómo interpretar el hecho de que se hayan consolidado muy pocas redes institucionales en torno a las humanidades feministas / queer / migrantes / pobres / de-coloniales / diaspóricas? ¿Cuáles son las implicaciones reales de estas desterritorializaciones para el sujeto sapiente post-humano y su práctica disciplinaria? ¿Cómo negociar la paradójica confluencia que tensa, por un lado, una cierta fagocitación de “otras” epistemologías de parte de la academia (occidental) y, por otro, la voluntad—o necesidad—de algunas comunidades por ganar terreno en la esfera social para hacer visibles sus demandas? Éstas son algunas de las cuestiones principales que buscamos discutir a través de una postura trans-disciplinaria en el marco de lo que se podría denominar un campo rizomático de producción de saberes contemporáneos.

El interés por la traducción desde una perspectiva transnacional y global ha producido nuevos enfoques en el análisis de los artefactos artísticos, conduciendo la investigación histórico-artística a disolver sus límites disciplinares entrando en otras esferas del conocimiento. Sin embargo, el concepto de traducción ha sido articulado desde una perspectiva hermenéutica para descifrar las complejas obras de arte contemporáneo en el que coexisten la imagen y el texto. Pese a las recientes intuiciones nacidas desde algunas teorías de arte global que han establecido conexiones entre la producción artística y la traducción cultural, todavía no ha sido desarrollado un trabajo crítico cuyo interés principal haya sido identificar el status quaestionis de un tópico crucial en las teorías históricas del arte: la traducción visual.

Este número monográfico de REG|AC cartografía algunas de las redes culturales de la Guerra fría (1957-1991) desarrolladas a través de, o en contacto con, el sur trasanlántico y el pacífico, teniendo en cuenta las relaciones sociales y políticas generadas a su alrededor, así como sus puntos de encuentro -y a menudo fricción- con las agendas institucionales y el ámbito de la participación ciudadana. Cruzando varios ejes temáticos – las revistas como plataformas de comunicación y circulación; la imagen al servicio de la solidaridad y la propaganda; los artistas como agentes viajeros; y la articulación de políticas y poéticas transnacionales –, las contribuciones reunidas permiten abordar distintos aspectos de estos movimientos y cruces que conforman una geografía política, social y cultural en movimiento.

En el marco de la línea de investigación “Espacios de experiencia. Prácticas artísticas y máquinas para la imaginación política” del grupo de investigación Art Globalization Interculturality (AGI), la revista REG/AC dedica su tercer número a un monográfico en torno a las metodologías y modelos de intervención en la esfera pública. El volumen 3 de REG/AC configura la aportación del Grupo de Investigación Art Globalization Interculturality (AGI) a la plataforma de investigación “Dispositivos Post - Seminario Expandido” promovido por la Fundació Antoni Tàpies (www.fundaciotapies.org) y la productora cultural Idensitat (www.idensitat.net), donde investigadores de la Universitat Autónoma de Barcelona, Universitat Politécnica de Catalunya, Universitat Rovira i Virgili, Universitat Ramon Llull, EINA - Centre Universitari de Disseny i Art  y Universitat de Barcelona, abordaron diferentes metodologías y modelos de intervención en la esfera pública desde las prácticas artísticas y las ciencias sociales. Algunas de estas contribuciones, junto a la incorporación del Forum Permanente del Instituto de Estudos Avançados da Universidade de Sao Paulo y el Grupo de Investigación GIAI/AE de la Universidad Nacional Autónoma de México, se recogen en el presente volumen.  De esta manera, el grupo de investigación Art Globalization Interculturality (AGI) continúa enfatizando la vocación transdisciplinar e intercultural de la revista REG/AC.

Uno de los impactos que ha tenido la globalización en el ámbito de la producción y recepción artística ha sido su paradójica doble alianza con un impulso homogeneizante y con una utopía de relacionalidad y generosidad mutua. En este contexto, Andreas Huyssen (2003) sostiene que los discursos de la memoria han sido desplazados de su enfoque inicial en tipos de memorias territorializadas y determinadas por las fronteras nacionales (resultado de un legado de estudios sobre la memoria basados sobre todo en investigaciones sobre el Holocausto), hacia una memoria del “otro” que toma en consideración la re-territorialización del espacio, las interacciones a nivel local-global y las experiencias dialógicas entre culturas. En este sentido, Huyssen argumenta que el giro memorialista posibilita la consideración de las obras de arte como repositorios para “otros” tipos de memoria en tanto que la obra artística puede funcionar como un sitio que recolecta memorias de diferentes contextos y latitudes, dejando de lado ciertas conceptualizaciones del espacio nacional como una ubicación homogénea de límites cerrados.

En este número monográfico, planteamos el “giro memorialista” en el arte contemporáneo y los estudios visuales desde una perspectiva transnacional y transdisciplinar a partir del concepto de re-territorialización en el cual se ponen en juego las dinámicas de la alteridad. A través de los textos aportados por los autores, se subraya la importancia del principio estratégico de la interacción imaginativa-dialógica que abre el “yo” a “otros” con el fin de explorar la relación entre formas translocales de memoria y la posibilidad de ejercer una apertura estética hacia la alteridad.

Así, este número temático plantea las siguientes preguntas: ¿cómo nos ayuda el giro memorialista en el arte y la cultura visual a reconsiderar las relaciones cambiantes entre lo global y lo local? ¿Cómo quedan marcadas diversas experiencias geográficas por la movilidad, el desplazamiento y la multiplicidad, y de qué manera se “memorializa” esto en el arte contemporáneo y la cultura visual? ¿Cómo se utiliza la memoria en el arte para mantener o cuestionar las relaciones entre una Europa occidental y otros contextos minoritarios, ya sean europeos o no-europeos?