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El número especial Diseñar con el Mundo: Hacia una Nueva Relación con la Materia (Vol 10, num 20, Diciembre 2025) se propone en relación a la exposición Matter Matters. Diseñar con el mundo en el Museu del Disseny- DHub, ​​que explora nuestra relación con la materia en un contexto de crisis ecológica y sobreproducción. En un mundo en el que la masa antropogénica supera ya la biomasa de la Tierra, el diseño se enfrenta a una responsabilidad sin precedentes para reimaginar su papel.

Este número invita a reflexionar sobre un diseño que no sólo actúe con el mundo, sino que también se interrogue sobre los legados y el presente del colonialismo, el extractivismo y la representación museística. Inspirados en las ideas de Karen Barad, Timothy Morton y en la crítica institucional, queremos explorar un futuro no binario para la materia, donde los dualismos naturaleza/cultura y humano/no humano se disuelvan y la materialidad sea vista como una red de parentescos y responsabilidades compartidas.

Este número reúne cinco artículos de investigaciones en y a través del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología, proponiendo formas de conocimiento crítico, encarnado y situado. Se incluyen también dos artículos más en la sección de Miscelánea.

El presente número reúne una miscelánea de artículos que, desde perspectivas metodológicas, analíticas, especulativas, críticas y prácticas, abordan distintos modos de hacer y de relacionarse con el mundo desde las artes y el diseño. 

El presente número reúne artículos de investigación artística y en diseño así como proyectos experimentales que tienen en cuenta, se dejan atravesar por, investigan o surgen desde cosmologías y ontologías que desbordan aquellas en las que se inscribe tradicionalmente el pensamiento académico occidental. 

Se incluyen tres artículos en nuestra sección de Artículos originales, uno en la sección de Proyectos y una reseña de libro. 

Este número especial surge del proyecto «Visiones del futuro: cultura visual ibérica después de la democracia, 1974-1998», un proyecto de investigación colaborativa que profundiza en el papel de la comunicación visual en el paisaje político único de la península ibérica (incluyendo otros territorios de España y Portugal) durante su transición hacia la democracia a finales del siglo XX.  

Incluye dos artículos originales, dos ensayos visuales y una reseña de libro que examinan cómo el diseño de la comunicación sirvió como un «pivote de cambio» y se comprometió con las complejidades culturales de este contexto histórico. 

El presente número de Inmaterial recoge tres artículos y una reseña de una monografía en investigación en arte y en diseño que se acercan desde distintos puntos de vista a la vida interdependiente, reconociéndola, situándola en el centro, repensándola, analizándola, poniéndola en juego y en valor.

La escritura académica, en sus distintas dimensiones, es todavía motivo de debate en los campos de la investigación artística y en diseño. Las revistas académicas seguimos muy ligadas a ciertas convenciones y requisitos de la escritura que parecen ser inamovibles, contradictorios con los métodos de investigación basados en prácticas o bien convertirse en su mera y redundante translación.

Este número de Inmaterial. Diseño, arte y sociedad recoge cuatro propuestas que son ejemplos propositivos de escritura «crítica con sus propios medios de representación y modos de construcción de conocimientos» (Calderón García y Hernández Hernández, 2019, p. 32) y de negociación autodeterminada (Schwab y Borgdorff, 2014, p. 18).

Este número de Inmaterial, diseño, arte y sociedad se fija en las responsabilidades y compromisos ante la gran variedad de residuos y deshechos que generamos, así como en las posibilidades materiales, estratégicas, conceptuales y creativas que estos suponen para la investigación en arte y en diseño.

El número reúne también tres artículos de la sección Miscelánea. 

El programa de investigación Actuar en la emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19 (AELE, 2021-2023), proyecto actualmente en marcha y punto de partida del presente número de Inmaterial, pivota precisamente entre estos dos extremos: el análisis de la función del diseño durante la presente crisis -ya no únicamente sanitaria- y el valor de pensar todo ello de un modo verda-deramente contemporáneo, a la manera que propone Agamben, separándonos un poco del presente. 

Este número de Inmaterial introduce una serie de cambios, construidos sobre el increíble trabajo acumulado durante los últimos años. En este sentido, queremos agradecer a la anterior dirección de la revista, especialmente a la profesora y antropóloga Dra. Mara Martínez Morant y Dr. Ramón Rispoli. También debemos agradecer al equipo que ha estado detrás de este proyecto desde sus inicios. Sin su apoyo y constante implicación, no estaríamos hoy aquí.

Inauguramos así una nueva etapa en la trayectoria de Inmaterial, y este número trata de dar cuenta de este cambio, como ya sugería claramente la convocatoria de contribuciones. Hemos basado esta primera convocatoria en una afirmación muy abierta del filósofo estadounidense Alva Nöe: “Somos diseñadores por naturaleza”. Se trata de una afirmación muy sencilla, pero atrevida, en tiempos tan complejos como los nuestros, caracterizados por una conceptualización confusa en diferentes campos al mismo tiempo.

Nuestro nuevo número de Inmaterial, diseño, arte y sociedad, propone un territorio abierto a las formas y prácticas contemporáneas realizadas en el contexto de las instituciones académicas, dando espacio para abordar los aspectos metodológicos, normales y técnicos que implica la investigación en diseño y arte. Entendemos este formato formal y pragmático como una línea de fuga.

Vemos este número como un escenario abierto, que incluye una multiplicidad de territorios de exploración basados en prácticas, en experiencias, en vivencias. Este número reúne una serie de artículos que exploran diferentes aspectos del pensamiento y la práctica del diseño en el presente. Esta es nuestra tentativa. Estas contribuciones nos invitan a una lectura lenta, una lectura que debe llevarnos “más allá del cálculo al pensamiento” (Boulous, 2017: 16). Esperamos que nuestras intenciones se sustenten en esta nueva línea de pensamiento, y les invitamos a “esperar a que se asiente el polvo de la lectura” (Woolf: 1925, 266).

Para este número 10 de Inmaterial —que cumple sus primeros cinco años de edad— hemos decidido dar espacio a algunas contribuciones recibidas por nuestra redacción a lo largo de estos últimos meses: aunque no centradas en un único tema monográfico de investigación, todas ellas destacan por sus interesantes aportaciones a nuestros campos de estudio. Se trata, concretamente, de cuatro artículos: los primeros dos versan sobre temas relacionados con el arte y la imagen, mientras que el tercero y el cuarto remiten más bien al ámbito del diseño.

Este número de Inmaterial rastrea debates emergentes sobre el posthumanismo en una amplia gama de perspectivas y considera ejemplos de prácticas de diseño emergentes que enfatizan las interrelaciones entre los actores humanos y los no humanos.

En la segunda mitad del siglo XX, al amparo del desarrollo económico y de la sociedad de consumo, aparecía el que ha sido conocido como «movimiento pop», una revolución liderada por la gente joven que no solo afectó los hábitos y las costumbres de la sociedad, sino que también tuvo una gran incidencia en el ámbito artístico y del diseño.

Este número de Inmaterial permite explorar las tensiones y oportunidades que entrelazan la práctica y la pedagogía del diseño, el posicionamiento de las instituciones educativas y el aprendizaje significativo de los estudiantes.