El potencial utópico de la subjetividad en el período de la globalización neoliberal. Estrategias del video ensayo

Para Peter Sloterdijk, la utopía permite la existencia de una relación entre la realidad del mundo exterior y el imaginario, desde una dimensión social e histórica, pero también desde lo más íntimo e indivisible, lo subjetivo y su relación con el Otro. Puesto que, sigue, toda utopía es inicialmente una crítica a una situación social vivida, desde esta perspectiva los actos del artista como productor de símbolos, implican una actitud crítica y compleja, contextualizada.

La trascendencia de Internet en el contexto actual da otra de las claves para el potencial utópico de la subjetividad. Para Boris Groys los archivos son máquinas para transportar el presente al futuro y operar en todas las temporalidades. El arte y la política trabajan en el aquí ahora, pero mientras la política tiene como objetivo devenir obsoleta, el archivo posibilita que las producciones artísticas permanezcan presentes en el futuro.

El carácter autorreflexivo y situado del vídeo ensayo y del cine de archivo, implica una actitud creativa y crítica del cineasta que confronta su obra con el público (el Otro, constitutivo del sí-mismo). Tomando la alegoría de Sloterdijk, cuando estalla una esfera de espacio tiempo compartido, la humanidad busca un nuevo refugio. Con la globalización neoliberal, el video ensayo proporciona esos espacios nutricios de los que habla el filósofo, que configuran esponjas y emiten resonancias. Unos espacios flexibles y en transformación permanente que a su vez constituyen poderosas resistencias.