El valor de los paradigmas de la historia del arte en la práctica del diseño gráfico
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En este trabajo tratamos de descubrir si el conocimiento de la historia del arte resulta útil a los diseñadores. Creemos interesante saber si la investigación que proponemos armoniza con las necesidades profesionales del diseño y para observar si los métodos de análisis de la obra de arte son aplicables al diseño gráfico pretendemos conocer la opinión de los diseñadores sobre la utilidad de los diferentes paradigmas metodológicos del estudio del arte en relación a su actividad profesional. Por tanto, realizamos un cuestionario online a 274 diseñadores gráficos repartidos principalmente en Catalunya, Madrid, País Vasco, Valencia y Andalucía que nos ha permitido descubrir que los diseñadores gráficos se interesan especialmente por aquellos métodos que contribuyen a aportar conocimientos críticos sobre la realización formal de las piezas –ya sean pinturas o infografías– y sobre sus contenidos y significados.
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Maider Zulueta, Universitat Ramon Llull
Socia fundadora del estudio Pixtin. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Granada y doctora en Comunicación y Humanidades por la Universitat Ramon Llull. Profesora de diseño grafico en IDEP Barcelona y profesora del Máster Universitario en Dirección de Arte en Publicidad de la Universitat Ramon Llull.Josep Antoni Rom, Universitat Ramon Llull
Profesor de publicidad y director del Máster Universitario en Dirección de Arte en Publicidad en la Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna-URL de Barcelona. Director del Grup de Recerca en estratègia i Creativitat en Publicitat i Relacions Públiques de la URL.Artículos más leídos del mismo autor/a
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